A technológia fejlődésének egyik nagyszerű tulajdonsága az elektronikus zene készítésének képessége. Már nem kell elsajátítania egy hangszert ahhoz, hogy nagyon jó dallamokat készítsen. A tánczene az egyik legnagyobb műfaj az elektronikus zenéből. Mint minden más művészeti forma, itt is követnie kell egy folyamatot. A legtöbb azonban a kreativitáson múlik!
Lépések
1. módszer a 3 -ból: Döntse el, mit tegyen
1. lépés Döntse el, hogy milyen típusú tánc/elektronikus zenét szeretne
Hallgasson sokféle zenét, amíg meg nem találja azt a hangot vagy stílust, amely magához szól. A tánczene legnépszerűbb típusai jelenleg a kereskedelmi Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop és UK/Happy Hardcore, bár sokkal több van. Vannak más, teljesen különböző alműfajok is, amelyekkel táncolni lehet.
- Fontolja meg a tánczene célját. Egy adott eseményre, osztályra vagy csak szórakozásból? Ezt vegye figyelembe. Ha például tánczenét készít egy partira, amelyet néhány hét múlva rendez, akkor azt szeretné, ha a zene vidámabb lenne.
- Ne korlátozza magát műfajokkal és poplistákkal. Keressen új művészeket és kísérletezzen!
2. lépés. Kezdje el megtanulni a klasszikus elektronikus zenei hangokat
Vannak klasszikus, legendás elektronikus zenei hangok, amelyek bekerülnek a legtöbb dalba. A TR-808, TR-909, TR-606 és LinnDrum olyan hangok, amelyekkel érdemes nagyon kényelmes lenni.
Nem különbözik annyira attól, hogy megismerkedjen az alaphangokkal, ha gitározni szeretne. Amint elkezdi megérteni ezeknek a hangoknak a textúráját, a zenélés többi része sokkal könnyebb lesz
3. lépés. Keressen ihletet
Ha tánczenét szeretne csinálni, akkor valószínűleg már sokat hallgatott belőle. Kezdje azzal, hogy utánozza a kívánt zenét. Vannak, akik azt javasolják, hogy kezdjék el valaki más útját.
Semmiképpen ne másolja valakinek a munkáit, és ne tartsa azt sajátjának. Ha azonban csak tanulni és magabiztosságot akar fejleszteni, nagyon hasznos, ha olyan dal kereteit veszi át, amelyet élvezi, és módosításokat végez
2. módszer a 3 -ból: A dal létrehozása
1. lépés: Töltse le a digitális audio műsor programot (DAW)
Ha még csak most kezded, játszhatsz valami ilyesmivel, mint a Garage Band, de ahogy komolyan veszed magad, befektetni akarsz egy olyan programba, amely hatalmas minőségű hangfelvétellel rendelkezik.
Ön is szeretne egy olyan programot, amely megkönnyíti az életét, amikor folytatja az elrendezést. Az Ableton Live és a Bitwig két népszerű lehetőség
2. lépés: Kezdje ütemével
Az ütem erősíti a dalt, és szabályozza, mennyire táncos a zene. A jó ütem kialakításához próbáljon csak a dobokat kiemelni egy tánczenéből. A tánczene szinte mindig 4/4 -szer szól, de vannak kivételek, mint például a The Chemical Brothers "Galvanize", amelyben néhány hangszeres intézkedéssel 2/4 -es lécet dobnak.
A magas kalap jól hangzik a nyolcadik vagy tizenhatodik hangokkal. A pergő segítségével kihangsúlyozhatja és szinkronizálhatja a ritmust. A hip-hop a tapsot használja, ezért érdemes inkább elektronikus pergőket használni
3. Lépés. Fontolja meg saját dobütésének elkészítését
Ahelyett, hogy csak egy előre rögzített dobhangot választana, próbáljon két különböző hangot egymásra helyezni. Ez új és egyedi hangzást hoz létre, amelyet hozzáadhat a zenéhez. A hangok összeolvadnak, így ha nagyon tetszik egy ütés támadása, de inkább egy másik ütem testét, akkor kombinálhatja a kettőt.
A támadás a dobütés legeleje
Lépés 4. Készítsen basszusvonalat
A tánczene általában a fülbemászó basszusvonallal kezdődik, és az ismétlés alapján dolgozza fel. A basszusvonal lehet az akkord progressziójának ritmusa is. A basszusvonalon nem feltétlenül kell basszusgitározni, de olyan hangszert válasszon, amelynek alacsonyabb a hangja. Ezek az alacsonyabb hangok jól hangzanak, amikor létrehozzák a ritmust.
Lépés 5. Válassza ki a zselés hangokat
Fontos, hogy olyan hangokat válassz, amelyek jól illeszkednek egymáshoz. Bízz a füledben - erre nincs pontos módszer. A jól működő hangok megértése művészet. Ne dobjon össze olyan hangokat, amelyek azonnal disszonánsnak tűnnek, és azt várja el tőlük, hogy később jobban szóljanak. Ha nem működik, hagyd abba.
A megfelelő hangok kiválasztása az elején sokkal fontosabb, mint a későbbi hangzás. Válassz valamit, ami azonnal gélesedik. Ellenkező esetben később újraépítheti a pályát az alapoktól kezdve
6. Vizualizálja a szerkezetét
A legtöbb tánczene tipikus felépítésű. Ez a szerkezet Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, majd Outro. A Breakdown általában leállítja az ütőhangszereket, amikor az első kórusból a második versbe kerül, és a Bridge egy másik átmeneti szakasz, amely népszerű a popzenében.
Fontolja meg azt az ívet, amelyet dalának szeretne. Közjátékot, nagy esést vagy felépítést szeretne? Mielőtt elkezdené építeni, próbálja meg lerajzolni, hogyan szeretné, hogy a dal megszólaljon egy papírlapon
7. lépés. Kezdje el a rétegezést
Általában minél tovább haladsz a dalban, annál több akciónak kell lennie. Általában egyes rétegek ritmusok az akkord progresszióján, mások ugyanazt a hangot vagy riffet játszják újra és újra a progresszió ellenére.
8. lépés. Szöveg hozzáadása, ha úgy dönt
Érdemes rap -t készíteni vagy két olyan sort készíteni, amelyek rímelnek és hűvösnek hangzanak, hogy megismételjék a dal bizonyos részein. Alternatív megoldásként választhat egy rock formátumot verssel és refrénnel. Akár elő is veheti kedvenc versét vagy mondókáját, és elolvashatja vagy elénekelheti! Tőled függ.
Valamilyen ritmikus kifejezés teljesen új összetevőt adhat a tánczenéhez
3. módszer a 3 -ból: A tánczene finomítása
1. lépés. Hallgassa meg, hogyan szól a zene
Ha valami nem hangzik jól, akkor rajtad múlik, hogy miért nem hangzik jól. Minden zene kísérletezésen és ugyanazon elméleten alapul, amelyet több mint 400 évvel ezelőtt használtak. Az elmélet tanulmányozásának oka az, hogy megtudjuk, mit fedeztek fel a múlt zenészei.
2. lépés. Nagyon figyeljen a szintekre
Fontos, hogy figyeljen minden egyes hangra. Nem akarja, hogy a zenéje végül egy nagy zajfalként szóljon. Néha a fény egyensúlya elég ahhoz, hogy teljesen megváltoztassa dalának hangzását. Értsd meg, hogy minden egyes elem nagyon fontos az általános szerkezet szempontjából.
Lépés 3. Húzza ki sokféle hangforrásból
Ne csak az előre rögzített hangokat vegye át a használt programból. Mindig keresnie kell az új hangokat, hogy fűszerezze a zenét. Használja az internetet a hangokat kínáló webhelyek megkereséséhez - rengeteg van belőlük, és még néhányat is találhat, amelyek ingyen kínálják a hangokat, ha elég alaposan megnézi.
Más programok hangjaiból is ki lehet húzni. Ha túl sokáig ragaszkodik a program hangjaihoz, a zene stagnál és ismétlődik
4. lépés: Új hangok keresése
Fontos, hogy folytassa az új hangok keresését. Minél kreatívabbak a hangzásai, annál kevésbé áll el a zenéjétől. Szeretnél valamit, amit az emberek is tudnak táncolni, de ki akarsz tűnni a tömegből.
5. lépés. Végezze el a módosításokat, és fontolja meg a dobdobját
Előveheti a dobot és a basszust, hogy hagyjon egy vonós riffet, vagy egyedül is üthet. Még a stílust is teljesen megváltoztathatja. Sokak szerint azonban a legfontosabb dolog, amire figyelni kell, az a dobdob. Ha úgy érzi, hogy a zenéje nem gélesedik, vagy csak még nem állt össze, akkor a rúgás lehet a probléma. Ez a dalod szíve. Ha a keverék nem áll össze, változtassa meg a dobdob hangját vagy ritmusát.
6. lépés. Próbálja ki
Gyűjts össze néhány barátot, igyál egy italt, és nézd meg új számod táncolhatóságát. Barátai valószínűleg izgatottan hallgatják majd az új zenéjét, és látni fogják, hogy a dal mely részei tűnnek leginkább az embereknek. Ez nagyszerű módja annak, hogy szórakozzunk, és egyszerre hallgassunk néhány kritikát.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Mások hallgassák meg a zenéjüket, és mondják el véleményüket és kritikájukat. A zenei képzettségű személyek általában a legértékesebb tanácsokat adják.
- A kritika és a dicséret egyaránt értékes a zenemű erős és gyenge pontjainak felmérésében.
- Legyél türelmes. A minőségi végtermék felé való haladás fokozatosan történik, és általában nem rövid időn belül történik. A termelésen kívüli egyéb tevékenységekben való részvétel gyakran segít elkerülni a rettegett "írói blokkot".
