Anime film készítése nagy vállalkozás, de kevés jobb módja van kreativitásának megjelenítésére. Az animék sokféle műfajba tartoznak, amelyek mindegyike különböző művészeti stílusokkal és történetekkel rendelkezik. A film jellemzőinek felvázolása után jeleneteket kell rajzolni, karaktereket animálni és hangokat hozzáadni. Kombinálja minden munkáját egy zökkenőmentes filmmé, amelyet megoszthat a világgal.
Lépések
1. rész a 4 -ből: A film megtervezése
1. lépés Válassza ki a film műfaját
Az animáció sokféle ízben kapható. Talán azt szeretné, ha filmje egy Shonen akciófutás lenne, színes szuperhősökkel. Talán inkább egy aranyos, visszafogott szelet életvígjátékot szeretne. Az Ön által választott műfaj dönt a film cselekményéről és grafikai stílusáról.
- Szánjon sok időt arra, hogy elgondolkozzon a film célján. Egyes műfajok jobban megfelelnek az ötleteknek, mint mások. A dráma sok mély érzelmet igényel a karaktereitől, a vígjáték -animékhez azonban viccekre és okos párbeszédre van szükség.
- Ha nem ismeri a műfajokat, keressen az interneten a hozzájuk illő műfajok és népszerű animék leírását. Olvassa el az ajánlásokat, hogy ötleteket kapjon arról, hogy mitől lesz sikeres. Az ismerős műfajokkal kezdve segíthet, de ne érezze magát korlátozottnak, ha valami újat szeretne kipróbálni.
- A műfajok kombinálása lehetséges. Az olyan műsor, mint a Psycho-Pass, egyesíti a rendőrségi drámát, a pszichológiát és a cyberpunk elemeket.
- Maradjon rugalmas. Ha rájössz, hogy egy másik műfaj igazabb a céljaidhoz, igazítsd a filmet ahhoz, hogy megfeleljen.
2. Válasszon konfliktust a karakterek számára
Engedje szabadjára fantáziáját, hogy nehéz forgatókönyveket találjon a karakterek beillesztéséhez. Akár globálissá válhat, és írhat arról, hogy a karakterek megmentik a világot a gonosztól, vagy kisebbek, és ábrázolhatják a karaktereket, akik leküzdik az élet kihívásait. A karakterekhez sok problémát állíthat be, ezért válasszon valami érdekeset, amely megfelel a műfajának.
Például sok akcióanime, mint például a Naruto, a veszélyes ellenfelekkel szemben. Másrészt egy olyan dráma, mint a Clannad, az interperszonális kapcsolatokra összpontosíthat
3. Válasszon olyan grafikus stílust, amely megfelel a film hangszínének és konfliktusának
Minden animének megvan a maga egyedi grafikai stílusa, amelyet a művész elképzelése és az elérhető eszközök határozzák meg. A stílus az anime nagy része, és megjelenik a karakterek tervezésében és hátterében. A film hangulata attól függően változhat, hogy milyen világosak a színek, vagy mennyire valósághűek a karakterek.
- Előnyben részesítheti például azt, hogy a vígjátéka szürreálisnak tűnik, ha túlzott jellemzőket ad a karaktereknek, mint a Pop Team Epic. Egy komolyabb anime, mint az Ősi mágus menyasszony, előnyt élvez a bonyolultabb, részletesebb karakterekből.
- A Studio Ghibli filmek például gyakran nagyon lágyak és színesek. A karakterek nem rendelkeznek bonyolult tervekkel vagy rengeteg apró részlettel, így minden korosztály számára szívesen látják őket.
- Például a horrorfilmek gyakran sötétek és homályosak. Dönthet úgy, hogy éles vonalakkal rajzol reális karaktereket. Egy könnyű romantika vagy vígjáték számára nagyon aranyos karaktereket rajzolhat lágy színekkel.
- A háttérgrafika majdnem olyan fontos, mint a karakter kialakítása. Például egy sötét város, sok neonfénnyel, futurisztikusnak és elnyomónak is érezheti magát.
4. lépés. Hozza létre a főszereplőket és fejlődési ívüket
A főszereplők történetük során megváltoznak, mivel részt vesznek a központi konfliktusban. Ha megvan a grafikai tervezésük, döntsék el, milyenek a film eseményei előtt és után. A lehető legrészletesebben foglalkozzon olyan ötletekkel, mint például az, hogy mit szeret és mit nem szeret az egyes karakterek, erősségeik és gyengeségeik, valamint hogyan reagálnak a problémákra.
- A karakter személyiségének felvázolása segíthet abban, hogy valóságosabbnak érezze magát, amikor beírja őket a forgatókönyvbe.
- Ha egy másodlagos karakternek érdekes története van, fedezze fel! A film nagy részévé válhat.
- A karakterfejlesztés egyszerű ötletéhez gondoljunk egy olyan animére, mint a Naruto, ahol a főszereplő bravúros gyerekként indul, de küzdelmek és kitartás révén sikeres lesz.
5. lépés Írja ki a történet forgatókönyvét
Szerezzen be egy vastag papírlapot, vagy nyisson meg egy szövegszerkesztő dokumentumot a számítógépén. Rajzolja fel filmjeit jelenetről jelenetre. Ez magában foglalja a karakterek közötti párbeszédet és a karakterek által elvégezhető műveleteket, valamint az átfogó történetet.
Ha befejezte, menjen vissza, és olvassa el a forgatókönyvet. Szerkessze a gyenge pontokat és hibákat a szkript jobb áramlása érdekében. Végezze el ezt többször, amíg elégedett nem lesz a munkájával
2. rész a 4 -ből: Előzetes vázlatok készítése
1. lépés. Rajzolja le karaktereit, hogy megszilárdítsa a terveket
Rajzoljon alaptervet minden olyan karakterhez, akit a filmben használni szeretne. Ezt megteheti ceruzával és papírral, vagy egy számítógépes művészeti programban. A terveknek nem kell tökéletesnek lenniük, de a lehető legrészletesebbé kell tenni őket, hogy pontosan tudd, kit teszel bele a filmbe.
- A karakterek állatokat és tárgyakat is tartalmazhatnak. Ha szerepet játszanak a filmben, akkor érdemes felrajzolni őket a tökéletesítéshez.
- Előfordulhat, hogy több vázlatot kell elkészítenie, mielőtt olyan karaktertervet kap, amellyel elégedett. Kerülje a karakterek kialakítását, amely nem illeszkedik a film koncepciójához és művészeti stílusához.
- A számítógépes művészethez próbáljon ki egy olyan programot, mint a Photoshop vagy a Clip Studio Paint.
2. lépés Készítsen modelllapokat a karakterek különböző pózokban való megjelenítéséhez
A modelllapok alapvetően karakterrajzok. Minden karakter saját modelllapot kap, ahol különböző módon rajzolják meg őket. Ezenkívül különböző kifejezésekkel rajzolnak, hogy véglegesítsék terveiket, és következetessé tegyék őket, függetlenül attól, hogy a film cselekménye hová viszi őket.
Rajzolja le például karaktereit elölről, hátulról és oldalról. Rajzold le őket mosollyal, homlokráncolással, aggodalommal és zavartsággal
Lépés 3. Rajzoljon forgatókönyvet a forgatókönyvhöz az egyes jelenetek rajzolásával
A forgatókönyvezés olyan, mint képregényeket készíteni a filmhez. Ön felvázolja a forgatókönyve jeleneteit, minden jelenet egy külön panel. Írjon a panel alá egy feliratot, amely leírja, hogy mi történik benne, beleértve az irányokat, például a kamera mozgását. A forgatókönyvet papírral és ceruzával vagy számítógépes művészeti programmal készítheti el.
- A forgatókönyvezés hasznos módja a forgatókönyv cselekményének lefektetéséhez, a történet véglegesítéséhez és a vizuális médiába konvertálás megkezdéséhez.
- A vázlatoknak nem kell teljesen részletesnek lenniük, de győződjön meg arról, hogy minden jelenetet egyértelműen ábrázol. A fekete -fehér vázlatok jók.
4. lépés. Rajzolja le a háttér helyszíneit és jelmezeit
Az elrendezések előzetes vázlatok, amelyek meghatározzák a film helyszínét. Ezek a rajzok fekete -fehérek maradhatnak, de jó képet kell adniuk arról, hogy milyen környezetben fognak karakterei látogatni. Ezen környezetek teljes körű megvalósításához próbálja meg a lehető legrészletesebbé tenni őket.
- A háttér befolyásolja a karaktereket, a terveket és a személyiséget. Szinte már önmagukban is karakterekként kezelhetők!
- A jelmezek szerepelnek az elrendezésekben, mert fontos részletek a háttér karakterek számára. A főszereplők számára a jelmezek a korábban felvázolt tervek részét képezik.
- Például egy vonat a sivatagban fontos beállítás lehet egy nyugati anime számára. A fantázia -animék sokszor színes hátterűek kastélyokkal, míg a cyberpunk -animék toronymagas városokkal rendelkeznek.
5. lépés. Állítsa be a jeleneteket úgy, hogy beteszi a karaktereket
A színpadra lépés azt jelenti, hogy kitaláljuk, hol jelennek meg szereplői minden jelenetben. Rendezze el az összes háttérvázlatot időrendi sorrendben, majd jelölje meg, hol lesznek a karakterei. Próbáld meg elképzelni, hogy hová fognak menni a jelenet során.
- Előfordulhat, hogy több vázlatot kell készítenie, például egy közeli sikátorról, amelyre karakterei bukkannak.
- A staging segítségével pontosítsa a háttereket, és állapodjon meg a végső tervükön.
3. rész a 4 -ből: A film animálása
1. lépés Válasszon egy számítógépes animációs programot
Az animációs munka a jelenetek és a karaktermozgások programban való összefűzésével történik. Ehhez egy könnyen használható és átfogó programra van szüksége. Választhat a 2D és 3D programok közül, amelyek számos eszközt biztosítanak a saját film testreszabásához.
- 3D -s munkához próbáljon ki egy olyan programot, mint a Blender.
- A 2D -s animációkhoz válasszon olyan programokat, mint az Animaker, a Moho, a Photoshop vagy a Pencil2D.
- A számítógépek előtt az animációs cellákat kézzel rajzolták. Ezt továbbra is megteheti, de az egyes jelenetek rajzolása sok időt vesz igénybe, különösen, ha egyedül dolgozik.
2. lépés. Először készítsen makettet összetett és nehéz jelenetekről
A legnehezebb jelenetek a legtöbb munkát igénylik, hogy helyesek legyenek, ezért a legtöbb animátor ott kezdi. Ha kézzel rajzolta le a jeleneteket, akkor rajzolhatja át őket egy grafikus programban, vagy feltöltheti dokumentumszkennerrel. Adja hozzá karaktereit a jelenethez, hogy referenciapontként használhassa.
- A makettek vagy az animációk segítenek megtervezni, hogyan fog kinézni egy nehéz jelenet. Használja annak meghatározásához, hogy hová helyezi el a vizuális effektusokat, például fényeket és árnyékokat, valamint egyéb részleteket.
- Még nem kell animálni ezeket a jeleneteket. A makettek többnyire színpadra állításra szolgálnak.
Lépés 3. Modellezze karaktereit egy művészeti programban
Végre kapsz egy esélyt, hogy életre keltsd karaktereidet. A modellezés célja, hogy minden szereplőből és jelenetből funkcionális változatot rajzoljon. Olyan ez, mint az alapváz építése mindenhez, ami megjelenik a filmben. Még nem kell bonyolult részleteket hozzáadnia, mint minden hajszál.
Ha modelljeit a forgatókönyv 3D -s verziójába rendezi, segíthet elképzelni a film karaktereit
4. lépés. Rig a karakterek mozgás
Ha a modellezés a karaktereidnek csontokat ad, a kötélzet izmokat ad nekik. Ahhoz, hogy a mozgás reális legyen, tudnia kell, hol vannak az ízületek, például a térd, a csípő, a könyök és a váll egy személyen. Az animációs program segítségével adja meg minden karakternek a megfelelő mozgási tartományt.
- Ne feledje, hogy a mechanikus tárgyaknak is reális mozgást kell végezniük! Még ha nem is élnek, meggyőzőnek kell lenniük.
- Az animével gyakran túlzásba lehet vinni a mozgásokat. Gondoljunk csak bele, hogy egyes hős pózok mennyire túlzóak, vagy hogy a szemeik és a szájuk mennyire leereszkednek a döbbenettől.
5. lépés Színezze és adjon hozzá textúrákat a modellekhez
Kezdje el részleteket hozzáadni a karakterekhez és a hátterekhez vizuális minőségük javítása érdekében. Színezd meg a karaktered hajszínét, öltözékét és egyéb részleteit. Színezze be a körülöttük lévő világot is, beleértve az apró részleteket, például a fa vonalait vagy a fém rozsdafoltjait. Ez lassú folyamat lehet, de a filmvilág sokkal élénkebb lesz, ha elkészül!
Észreveheti, hogy egyes modelljei nem jól néznek ki. Ez a szerkesztési folyamat általános része. Ha hibák jelennek meg, menjen vissza a modellezési szakaszba, és javítsa ki azokat
6. Helyezzen fényforrásokat a jelenetekbe
A világítás megszervezése bonyolult, mivel tisztában kell lennie a jelenet mindenével. Egy közeli ablak, gyertya vagy más fényforrás megvilágít egy területet. A fénynek reális módon kell bejönnie a jelenetbe, és hihetőnek kell lennie a közönség számára. Árnyékokat is kell rajzolni, például a karakterek mögé, amikor a fény elölről támad rájuk.
- A fény hatással van a jelenet hangulatára. Egy gyenge megvilágítású jelenet romantikusnak tűnhet, akár egy vacsoraidő, vagy ijesztő lehet, mint egy mocskos börtönben. Törekedjen a megfelelő tónusú világításra.
- Az anyagok képesek meghatározni a fény kölcsönhatását. Egy tükröző felület, például egy tükör, durva, fényes és vakítónak tűnhet.
- Ha nem biztos abban, hogyan kell megvilágítani egy jelenetet, próbálja megismételni azt a való életben. Tanulmányozza a napfény ablakon keresztül történő bejutásának módját, majd építse be megfigyeléseit munkájába.
7. lépés. Animálja képkockánként, hogy filmné váljon
Miután elkészítette az összes művet, össze kell kapcsolnia a jeleneteket egy egységes egésszé. Ezzel a karaktereket és világukat mozgásba hozzuk. Az animáció minden sejtje alatt a karakterek és a világ más aspektusai enyhén mozognak. Csatlakoztass össze egy csomó mozdulatot, és akciód lesz a filmben!
- Mozgást hozhat létre, ha a jeleneteket a későbbi sorrendbe rendezi, és megnyomja a lejátszás gombot az animációs programban.
- Gondolj egy flipbookra. Ha gyorsan lapozgatja az oldalakat, akkor a mozgás illúzióját kelti. Anime film készítése hasonló.
4. rész a 4 -ből: Hangot adunk a filmnek
1. lépés: Töltsön le egy hangprogramot a hangok kiadásához
Bármely jó hangszerkesztő program lehetővé teszi új hangok rögzítését és a meglévő hangok importálását. Szüksége lesz a hangszerkesztő programra olyan feladatokhoz, mint a hangerő és a hangfájlok hosszának megváltoztatása. Nyissa meg a hangfájlokat az animációs programjában, és adja hozzá őket a filmhez.
Vásároljon olyan programot, mint az Adobe Audition, vagy használjon egy ingyenes programot, például az Audacity -t
2. lépés. Rögzítsen hangfelvételt a karakter párbeszédhez
Valakinek el kell olvasnia a forgatókönyvet, amelyet gondosan írt. Válasszon egy jó hangszínészt minden karakterhez, és rögzítse hangját mikrofonnal. Töltse be a klipeket egy hangprogramba a számítógépén, majd hallgassa meg őket, hogy lássa, milyen jól szólnak.
- A jó párbeszéd folyékonyan és szenvedélyesen hangzik. A hangszínészeknek úgy kell beszélniük, ahogyan elképzeli a karaktereket. Tegye hihetővé a párbeszédet.
- Várhatóan többször rögzíti a párbeszéd részeit. Megérteni, hogy jól szóljon, megéri.
3. Szerkessze a párbeszédet a filmbe
Párosítsa a párbeszédpaneleket a jelenetekhez, amelyekhez tartoznak. Lassan kell dolgoznia, ügyelve arra, hogy minden sor szinkronban legyen az animációval. Ha a karakterek kinyitják a szájukat, amikor nem kéne, a film nem lesz magával ragadó.
Lehet, hogy vissza kell mennie, és újra kell élesztenie egyes részeket, hogy illeszkedjenek a párbeszédhez
4. lépés Hanghatások hozzáadása a filmhez
Olyan hangok, mint a kutyák ugatása, a madarak csicsergése és a szemetes dobozok zörgése, mind mélységet és hangulatot kölcsönöznek a jeleneteknek. E hangok többségét általában a jogdíjmentes könyvtárakban találja meg az interneten. Ha azonban egyedi hangokra vágyik, fontolja meg saját felvételét.
- Például, ha a filmje olyan jelenetet tartalmaz, amelyben egy autó elhajt a karaktertől, hozza létre újra a jelenetet. A hangrögzítővel rögzítheti, hogy valaki más vezesse el Öntől az autót.
- Lehetséges, hogy egyéni hangokat adhat ki. Használja hangját vagy számítógépes programját hangok létrehozásához anélkül, hogy rögzítené azokat.
5. lépés Szükség szerint töltse fel az üres jeleneteket háttérzenével
Ha több hangot kell hozzáadnia a filmhez, szerezzen be jogdíjmentes háttérzenét, vagy készítsen sajátot egy hangszerkesztő programban. A háttérzene bármikor használható, de óvatosnak kell lennie a hangkeveréssel. Szerkessze a hangerőt, hogy a zene ne terhelje el a párbeszédet és a hanghatásokat.
- A zenével lehet kezdeni és befejezni a filmet. Egy szárnyaló dallam például jó lehet a táj elsöprő felvételéhez.
- Óvatosan figyelje a hangerőt. A párbeszéd mögé helyezheti a zenét, például úgy, hogy a zenét olyan alacsony szintre állítja, amelyet a közönség halványan hallhat, amikor a szereplők beszélnek.
- Ne feledje, hogy a zene befolyásolja a hangulatot. A vidám dallamnak más érzése van, mint a gyászos dallamnak, különösen akkor, ha sötét, erőszakos jelenetbe helyezi.
Lépés 6. Fejezze be a zenét a címsorokhoz és a befejező kreditekhez
Mielőtt közzétenné a filmet, foglalja össze őket bevezető és outro jelenetekkel. A zeneválasztás itt nagyon fontos, mivel kezdi és befejezi a filmet. Készítse el a jeleneteket, írja be a film címét vagy a produkciós hitelt, majd adjon nekik a film eseményeinek megfelelő zenét.
- A címképernyőket gyakran a film első jeleneteibe dolgozzák fel, így természetesebbnek és vonzóbbnak érzik magukat.
- A zárójelenetek gyakran fekete hátterűek, szövegekkel és zenével. Ha szeretné, hozzáadhat művészetet vagy animációt, de legyen egyszerű, hogy mindenki láthassa, ki készítette a filmet!
Tippek
- A film elkészítése egyéni folyamat. Lehet, hogy az Ön folyamata vagy a „csővezeték” másképp néz ki, mint valaki másé. Rendben tenni dolgokat rendben van.
- Dolgozzon más emberekkel. A professzionális filmekben sok ember dolgozik különböző szerepekben, például animátor, világítási szakember, rendező és modellező.
- Egy jó film elkészítése előkészítést igényel. Elő kell készítenie a forgatókönyvet és a karaktereket, mielőtt a film jelentős részévé tenné őket.
