Problémái vannak azzal, hogy filmjét egy házi készítésű blooperből valódi izgalmas thrillerré alakítja? A jó, feszültség alatt álló jelenet az egyik legnehezebb cselekedet a filmben, mert szinte semmi feszültséggel nem jár a tényleges beállítás és a forgatás. Ellentétben egy vígjátékkal, ahol a vicc nyilvánvaló, vagy egy drámával, ahol a párbeszéd vagy erős vagy gyenge, a jó feszültség jelenetet nehéz elképzelni a végéig. Ez azt jelenti, hogy csak néhány rövid tipp segítségével lehet sikeres:
Lépések
Módszer 1 /3: A jelenet előkészítése
1. lépés Határozza meg a jelenet felé vezető nagy pillanatot
A feszültségkeltés legjobb módja az, ha visszafelé dolgozik - tudja, mi kell, hogy történjen, ezért feszültséggel, türelemmel és feszültséggel kell építenie az adott pillanat felé. A film feszültségének alapelve a feszültség és a felszabadulás gondolata. A közönség meg van győződve arról, hogy valami rossz fog történni, még akkor is, ha nem tudják, mi, és a feszültség abból fakad, hogy akarjuk és várjuk ezt a kiadást (vagy reméljük, hogy elkerüljük). Néhány gyakori pillanat:
- Nehéz vagy lehetetlen kihívás - lásd a Trónok harca, különösen olyan harci epizódokat, mint a "Hearthorn" és a "Battle of the Bastards", amelyek hosszú esélyekkel szembesítik a karaktereket, majd halálig nézik őket.
- Közeledő gazember vagy ellenség. A macska-egér hajsza jelenete minden valaha készült vágófilmetől a nevetségesen intenzív No Country for Old Men-hez a klasszikus feszültségtrop.
- A közönség egy pillanatra megérti, de a szereplők nem. A drámai iróniának nevezett természetszerűleg elkezdünk mocorogni, amikor tudjuk, hogy egy szereplő hibázik, de képtelenek megállítani őket. A klasszikus Rómeó és Júlia, ahol Rómeó öngyilkosságot követ el, mert azt hitte, hogy Júlia meghalt (csak hamisított), az egyik legjobb példa.
2. lépés. Találd ki, mitől lesz meglepő vagy egyedi a jeleneted
Ennek nem kell hatalmasnak lennie, de egy kis eredetiség nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a jelenet feszültséget keltjen. Ha a közönség meg tudja jósolni, hogy mi fog történni, vagy látott már ilyet, a feszültséget azonnal elszívja. Ne feledje azonban, hogy még az apróságok is számítanak:
- Stanley Kubrick 2001 -ben teljesen csendes feszültségi jelenetekkel történelemmel készült: A Space Odyssey (többek között trükkök).
- Hitchcock Pszichója örökre megváltoztatta a filmtörténetet azzal, hogy először - nem utoljára - megölte a főszereplőt. Maga a halotti jelenet nem volt forradalmi, de mesterien felforgatta a közönség elvárásait, hogy sokkot és feszültséget keltsen.
- A Departed egyszerűen, de hatékonyan teremtett feszültséget a történet mindkét oldalának bemutatásával. Ha meglátod a zsaru és a maffia perspektíváját, akkor a filmben bárki más előtt megérted, hogy mindenki királyi csavar.
3. lépés. Ne feledje, hogy a feszültség minden jelenetben a közönség empátiáját igényli
Máskülönben a néző minél inkább belehelyezheti magát a nézők cipőjébe, annál feszültebb lesz a jelenet. Sok szempontból ez a film többi részének a feladata - hihető karaktereket és jeleneteket hoz létre, hogy gondolkodás nélkül belemerüljön a feszültségbe. Van azonban néhány nagy tipp, amelyet ne felejtsen el, hogy ne szakítsa ki a nézőt a jelenetből:
-
A szereplőknek hihető döntéseket kell hozniuk.
Mindenki látta a horrorfilmet, ahol az idióta "hős" kimegy a sötét éjszakába, hogy szembeszálljon a gazemberrel, és azonnal levágják. Amikor a karakterek olyan dolgokat tesznek, amelyeket egy valódi ember soha nem tenne meg, a közönség hajlamos nevetni.
-
Minden karakternek szüksége van személyiségre.
Ismét nézze meg a vágókat, hogy mit ne tegyen. Ha a karaktereidnek nincs háttértörténetük, céljaik vagy személyiségük, akkor kevésbé érdekelhetné, mi történik velük. Ennek legegyszerűbb módja az, ha álmot vagy célt ad nekik a jelenetben - valamire, amire törekednek (menekülés, győzelem, étel stb.), Tehát aktív résztvevői, nem csak a következő áldozatai.
-
A sikernek és a kudarcnak is hihetőnek kell lennie:
Ha nyilvánvaló, hogy a karakter meg fog halni vagy nyerni fog, akkor elveszíti a legfontosabb feszültséget, hogy vajon mi lesz ezután.
4. lépés. Storyboard ki a jelenetet képekkel, szöveggel és párbeszéddel
Feszült jelenet forgatásakor ritkán lesz képes mindent egyszerre felvenni. Még ha meg is teszi, szüksége lesz egy játéktervre, mielőtt elkezdené-a film képregényszerű változata, amely lehetővé teszi az egyes lövések hatékony megtervezését. Itt az ideje, hogy kipróbálja az összes ötletet a fenti lépésekben, "forgatva" a jelenetet, mielőtt bekapcsolja a kamerát.
- Egyes filmrendezők előszeretettel írják ki a jelenetet bekezdés formájában, mivel ez jó módja annak, hogy "elmondja" a történetet és kitalálja az ütemezést.
- Egyszerű kereséssel kinyomtathat ingyenes storyboard lapokat online.
- Minél részletesebb ez a terv, annál jobb lesz a lövöldözés ideje.
2. módszer a 3 -ból: Feszült jelenet forgatása
1. lépés Állítsa be a drámai, hangulatos világítást, de ne feledje, hogy szerkesztés közben mindig könnyebb eltávolítani a fényt, majd hozzáadni
Ez a szabály minden jelenetre érvényes, a feszültségtől a romantikáig, de itt különösen fontos, mivel a legtöbb rendező gyenge megvilágítást szeretne, hogy drámai legyen. Szerkesztés közben könnyedén elsötétítheti a jelenetet, hogy titokzatosabbá vagy feszültebbé tegye, de a fény hozzáadása jelentősen csökkenti a képminőséget.
- Egy jó hüvelykujjszabály, hogy széles megvilágítás mellett dolgozzon, nagy, tiszta, világos területeket használva, amelyeket drámai módon sötét árnyékok ellensúlyoznak.
- A fényképezőgép fekete-fehér módba állítása gyakran a legjobb módja annak, hogy ellenőrizze a jól megvilágított jeleneteket.
2. lépés Hozza ki a legtöbbet az előtérből és a háttérből
A jó felvétel olyan, mint egy fénykép - leállíthatja a filmet, és mégis lenyűgöző képet láthat. Mint ilyen, a felvételeknek mélységre van szükségük, és ez kétszeresen igaz a feszültség alatti filmkészítésben, ahol a háttér segítségével olyan dolgokat mutathat be a közönségnek, amelyeket a karakter esetleg észre sem vesz. Hátborzongató egy nő, aki mosogat, majd lövés, hogy valaki belép a házába. De egy lövés az asszony válla fölött, miközben mosakodik, amikor egy árnyékos keret kitölti az ajtót, egyenesen félelmetes.
Itt a legjobb barátod a storyboarding idő előtt. Hogyan lehet úgy összeállítani minden felvételt, hogy feszültséget okozzon - nem csak a jelenet egészét
3. lépés Kísérletezzen furcsa vagy drámai kameraállásokkal, hogy nyugtalanítsa a közönséget
Ennek leghíresebb példája Kubrick The Shining című művében található, ahol megszegi azt az alapvető 180 szabályt, amely szerint a kameráknak nem szabad a szoba ellentétes oldalán lenniük. Anélkül, hogy ismerték volna ezt a szabályt, a nézők teljesen nyugtalanok voltak, mert nem hasonlított semmihez, amit valaha láttak. Ezek a finom részletek elválasztják a mestereket az amatőröktől. További ötletek:
- Kukkoló lövések, ahol a kamera úgy működik, mint egy ragadozó, amely vadászik a zsákmányra. A közönség tagjaként megérti, hogy valaki figyeli a hősét anélkül, hogy minden gonosztevőt megmutatna. Gyakran segíthet a lövés szűrése faleveleken, redőnyökön stb.
- Természetellenesen alacsony vagy magas lövések, valamint az extrém közeli felvételeket, ne érezze magát a való életnek. Megzavarják a nézőt, és a szélén tartják őket.
- Kézi kamerás munka remegéssel és bizonytalansággal kaotikus, kényelmetlen érzést kelt, különösen a feszültség pillanataiban.
Lépés 4. Tartsa gurulva a kamerát, és mozgassa a szereplőket a jelenet előtt és után is
A feszültség csendet, csendet és csendes pillanatokat igényel, amelyek félelmet keltenek a nagy pillanatig. Ne csak a jelenet "akcióját" filmezze - győződjön meg arról, hogy rengeteg lassabb, hátborzongatóbb és hangulatosabb felvételt is kap. A szerkesztő meg fogja köszönni.
A távoli felvételek természetesen előrébb juttatják a nézőket, hiszen megszoktuk, hogy viszonylag rövid vágásokat teszünk az egyes felvételek között. Minél tovább tartja a keretet, annál több ember érzi úgy, hogy valami hiányzik, vagy éppen meg fog történni, és így építi fel az áhított feszültséget
Lépés 5. Lassan ugratja ki a feszültségtől való félelmét, és maradéktalanul mentse el a teljes felfedést
Senki sem izgul, miután tudja, mi történik - csak akkor ideges, ha arra vár, hogy megnézze, mi következik. Miután megmutatta kártyáit, eltávolodott a feszültségtől és cselekvésre - a film vagy a jelenet lényeges része, de még nem. A legjobb feszültség apró darabokat és nyomokat ad, tudva, hogy a közönség fantáziájában lévő lény sokkal félelmetesebb, mint bármi, amit a képernyőn meg tud mutatni.
6. lépés. Zavarja a lencséket és a szögeket
Egy másik klasszikus Hitchcock-technika, a szuper sekély felvétel és a nagy látószögű objektív közötti átmenet megtartja az érdeklődést, és arra kényszeríti a közönséget, hogy hirtelen átvizsgálja a képernyőt-miért ez a változás? Hiányzik valami veszélyes? Valami nagy dolog fog történni? Ezek a finom technikai szempontok nem csak feszültséget, hanem művészetet is kölcsönöznek a jelenetnek.
Lépés 7. Bors 1-2 "hamis ijesztgetés", és zárja hívások racsint a feszültséget
Attól, hogy a legnagyobb ijedtségnek vagy aggodalomnak utoljára kell következnie, még nem kell feszültségmentesnek lennie az utolsó percig. A jó feszültségű művészek tudják, hogy a szoros hívások tovább húznak az ülésen, miközben egy kis reményt is adnak a sikerhez. A félelem és a remény egyensúlya nélkül nem kaphat feszültséget, ezért mindenképpen "fizesse ki" a nézőt, hogy elkötelezze magát. Az ötletek a következők:
- A gazembernek éppen hiányzik a sztrájkja. A hős gyakran még nem tudja, milyen közel járt a halálhoz. De a közönség igen, és ez ijesztő.
- "Hamis ijesztések", mint amikor a néző arra számít, hogy látja a gazembert, de ez csak egy kóbor macska bukkan elő. Vigyázzon azonban, hogy ne használjon túl sokat ezekből, mivel nagyon könnyen és olcsón érezhetik magukat, ha a nézők soha nem kapnak igazi feszültséget.
- A csúcspont előtti vágás gyakran jó módja annak, hogy elrejtse a gazembert vagy megijessze későbbre. Emellett a következő alkalommal, amikor a karakterek meglátogatják ezt a helyet, rendkívül ijesztővé válik.
3. módszer 3 -ból: Szerkesztés a maximális feszültségért
1. lépés Nézzen meg annyi feszültséget okozó jelenetet, amennyit csak tud
A horrorfilmeknek és thrillereknek házi feladatnak kell lenniük, mert a szerkesztés végül az a hely, ahol megteremti az igazi feszültséget. Éveket tölthet a szerkesztés tanulmányozásával, de a kedvenc filmjeinek gyors mesterkurzsa meglesz. Minden jelenethez húzzon egy jegyzettömböt, és írja le:
- A vágások hossza. Hosszú, lassú lövéseket, rövid és gyors vágásokat használnak, vagy mindkettőt kombinálják? Mikor használják mindegyiket?
- Mennyi ideig tart a jelenet, és mikor történik az egyes kulcsfontosságú események. Meg fogsz lepődni, mennyire hasonló ez sok filmben.
- Mik a zenei és hangjelzések? Mikor jönnek be, kelnek fel és esnek el?
- Milyen a világítás? Hogyan befolyásolja a szín, a hang és a fényerő a jelenet hangulatát?
2. lépés. Használja az egyes lövések hosszát a felépítéshez, majd engedje el a feszültséget
Ügyeljen a vágások hosszára, és az egymással való szembeállítás módjára. Bár ez a szabály nem nehéz és gyors, a hosszabb vágások félelmet és feszültséget keltenek, a rövidebb vágások pedig akciót, izgalmat és zavartságot okoznak. Ez jó módja a feszültséggel és a felengedéssel való játéknak - a jó feszültség kulcsa.
- Nézze meg, hogy egyes filmek "hamisítják" a kiadást, ami ijesztgetésre számít, de valójában semmi szörnyűséget nem nyújt (például egy kiugró macska). Ezáltal a közönség a szélére kerül anélkül, hogy lefújná a nagy ijedtséget.
- Ne feledje - a feszültséget az okozza, hogy aggódni kell, hogy mi fog történni ezután, vagy látni kell, mi történik, és képtelen megállítani. Figyeld meg, hogyan építik kedvenc filmjeid ezt a borzalmat.
- Ellenőrizze a Bárányok csendje vége közelében, a klímaszerű alagsori jelenetet, ha hosszú mesterkurzusra van szüksége, amelyet gyors cselekmények szakítanak meg.
3. Töltsön annyi időt a hangtervezéssel, mint a vizuális vágásokkal
A hang valójában az egyik legjobb, ha nem a legjobb módja a feszültség és a feszültség keltésének. Miért? Mert olyan dolgokra utal, amelyeket a néző nem láthat, növelve az aggodalmat, zavartságot és rettegést. A padlódeszka nyikorgásától a szél sípolásáig, a csicsergő tücsköktől a hirtelen, szívmegálló csendig sokkal több feszültséget tud bányászni a finom hangokból, mint a legtöbb filmnéző valaha is gondolná.
- Gyors kereséssel több ezer ingyenes hanghatást találhat az interneten. Komoly filmek esetén fontolja meg, hogy fizet egy professzionális hangbankhoz való hozzáférésért.
- A csend kulcsfontosságú a feszültséghez, különösen akkor, ha egy idegszorító zaj, például élesítő penge, lassan nyíló ajtó vagy hirtelen lélegzet vagy suttogás törte meg.
4. lépés. Hallgassa meg a feszültség alatt álló zenét, hagyja, hogy lassan épüljön fel a jelenet során
Az interneten több száz, szerzői jogoktól mentes feszültség alatt álló dal található, amelyek általában hegedűket, zongorát és környezeti zajokat használnak a csendes rettegés felépítéséhez. Zene használatakor próbáljon meg takarékoskodni - azt szeretné, ha félelmei a vizuális és hangtervezésből származnának, a zenét pedig utolsó simításként használva húzza össze. Tartsa a háttérben, alig észrevehetően, hogy finoman befolyásolja közönségét anélkül, hogy elvonná a figyelmét a jelenetről.
A No Country for Old Men híresen egyáltalán nem használt zenét, ami saját egyedi, néma feszültséget hozott létre
Tippek
- A feszültségkeltés jó módja az extrém közeli képek használata. Például, ha egy futó személyt mutat, csak mutassa meg, hogy a lábai a talajba ütköznek. Emellett a szemre koncentrálás közelebb hozza a közönséget a színészekhez. A kifejező szemek félelmet, feszültséget és feszültséget okozhatnak.
- A világítás kulcsfontosságú a feszültség kialakításában. Használjon drámai fényeket és sötéteket, hogy feszültséget adjon a jelenethez. A fekete árnyékok, az erős zavaró fények és az éles kontrasztok növelhetik a film érdeklődését.
- A párhuzamos szerkesztés vagy keresztvágás hasznos technika, amely feszültség jelenetben használható, hogy több információt adjon a közönségnek és növelje a feszültséget. Példa arra, hogy a jelenet az volt, hogy egy sötét sikátoron sétáló srác és egy csapdát állító gyilkos között leselkednek a sötétben. Ez sokkal ijesztőbbé teszi a jelenetet, mivel a közönség tudja, hogy mit nem a karakter az esemény előtt.
