A zene írása szórakoztató! Ez egy nagyszerű kreatív kimenet, és az egyik legegyszerűbben használható formátum a két vagy három részes hangbeállítás. Ez a cikk segít abban, hogy dalt írjon egyházi kórusának, iskolai kórusának, vagy csak öljön időt.
Lépések
1. lépés: Ismerje meg az akkord szerkezetét, az akkordok progresszióját és a harmóniát, és tudja, hogyan kell helyesen elhelyezni az akkordot egy zenei mondatban (az egyik webhely a 8notes.com
Nagyszerű módszer a kóruszene felfedezése, a kotta lejátszása vagy elemzése. Ismerje továbbá a használni kívánt hangrészek tartományát. Iránymutatás az
2. lépés. Szopránok:
középső C -től egy oktávig és egy hatodik felett
3. lépés: Altos:
G a középső C alatt D -ig egy kilencedik a középső C fölött
4. lépés. Tenorok:
C egy oktáv a középső C alatt G -ig ötödével a középső C fölött
5. lépés Bassok:
G oktáv és négy hang a középső C és a középső C között
6. lépés Döntse el, hogy dalt kísér -e (zongora, kamaraegyüttes, zenekar) vagy anélkül (a cappella)
Tudjon írni a kísérethez is.
7. Döntse el, milyen hangokat fog tartalmazni a dal
Ez a lépés kritikus, mert a hangbeállítás határozza meg az akkordok elosztásának és megszólaltatásának módját, valamint a hangbeállítás határozza meg a dallamtartományt, amelyben a dallamok létezhetnek. A leggyakoribb hangszerek a Szoprán 1, Szoprán 2, Alto (SSA) és Szoprán, Alto, Tenor, Bass (SATB), de sok más hangrendszert is használnak (TTBB, SSAATTBB stb.), Vagy fel lehet találni
8. lépés. Most már készen áll az írás megkezdésére
Kezdheted, ahogy akarod. Alapszabály azonban az lenne, hogy először a dalszövegeket ismerjük meg. Így tetszetős szerkezetet tervezhet, és "lefestheti" a szavakat és mondatokat (pl. Feszült akkordok fájdalmas szavakra, zenei crescendók érzelmi crescendókra, vagy fordítva!). A következő lépések csupán példák:
9. lépés Írjon egy rövid öt -hat ütemes dallamot (tartsa leegyszerűsítve), és döntse el, melyik hangrészlet fogja énekelni
10. lépés. Ezután határozza meg, hogy milyen akkordok kerüljenek a harmónia hangjaiba
Kísérletezzen, nézze meg a népszerű dalok vagy klasszikus darabok progresszióit, vagy használjon római számokat (a dúr billentyűben leggyakrabban használt akkordok az I, IV, V. A moll billentyűben az i, iv, v, V.), mint a zeneelméletben.
11. Lépés. Most építse fel a harmóniát a többi hangban
Esetleg a korábban elhelyezett római szám akkord szimbólumok használatával. A blokk akkordok leggyakrabban ebben a beállításban vannak az énekelt dallamok hangzása miatt.
12. lépés Ismételje meg az előző három lépést, amíg jelentős zeneszámot nem kap
13. lépés: Ha zongorakísérettel zenét ír, próbálja meg új megközelítésben gondolkodni:
virágzó és szabad vagy statikus, ritmikusan követi az énekkart, vagy sem, vagy hívásfogadási stílus. Kombinálja és próbálja ki azt, amiről úgy gondolja, hogy működik. Vessen egy újabb pillantást a sikeres darabokra, ha az inspiráció elfogy. A dallamsorban található római számok akkordjeleit is használhatja a kíséretben használt akkordok meghatározására. Ezután írja meg a zongorakíséretet mozgó akkordok és blokk akkordok segítségével, hogy dicsérje a kórus dallamát.
14. lépés. Most itt az ideje, hogy a dalszövegeket a jegyzetek alá tegyük
A dalszövegek előzetesen elkészíthetők, vagy a meglévő zenéhez illeszthetők. Dönthet úgy, hogy egy hangjegyhez egy szótagot, egy szótagot sok hangjegyhez, vagy akár sok szótagot tesz egy hangjegyhez, hagyja, hogy az énekesek szabadon ejtsék ki őket, és elbűvölő suttogó hatást keltsenek (nézze meg Eric Whitacre zenéjét a hatások hatékony felhasználása. Ne feledje: a kevesebb több).
15. lépés. És íme
Végeztél! Csak add hozzá azt a dinamikát, ami mindig a fejedben kell, hogy legyen írás közben, és szilárd zeneszámod van! Vidd el a gyülekezeti kórusodhoz, vagy énekeld a zuhany alatt. A tiéd, hogy szabadon használhatod, ahogy akarod. A visszajelzések nagyon hasznosak lehetnek abban, ha megtanulnak idiomatikusabban írni, és fokozzák kreativitásukat.
Tippek
- Győződjön meg róla, hogy újra és újra ellenőrzi a végterméket. Kérj meg egy másik zenész embert is, hogy nézzen utána. Győződjön meg arról, hogy nincsenek párhuzamos oktávok/ötödek, kellemetlen ugrások, keresztezett részek (pl. A tenorhang nem lehet magasabb, mint az alt hang. Az alt hang nem lehet magasabb, mint az előző szoprán hang), nagy távolságok a részek között (az alt és a szoprán nem lehet több, mint egy oktáv, a tenor és az alt nem lehet több, mint egy oktáv, a tenor és a basszus pedig nem lehet több, mint a tizenkettedik), tartományproblémák stb.
- Ne feledje, hogy a zene írása időigényes! Ha frusztrált vagy unatkozik, tartson egy hosszú szünetet (felfelé egy órát), és kezdje újra az írást. Hacsak nincs megbízása, ne próbálja erőltetni a kreatív folyamatot az Ön számára. Csak menj az áramlattal, és érezd jól magad!
