Az ütés robbanás. Teljes mértékben irányíthatod a dalt, és gyönyörű zenét hozhatsz létre képzeleted és egy számítógépes program segítségével. Nem könnyű, de a beatgyártás alapjait valóban könnyű megszerezni.
Lépések
1 /3 -as módszer: ütemek készítése
1. lépés: Állítson be egy metronómot vagy kattintson a sávra az ütem elindításához
Ez általában egy külön sáv lesz a szoftverben. Attól függően, hogy milyen gyors vagy lassú dalt szeretne, a kattintás sebessége felére, harmadára vagy negyedére osztható. Kísérletezhet, ha bizonytalan.
- A kattintási szám segít annak biztosításában, hogy az összes másolás és beillesztés során a dal tempóban maradjon.
- A tempó a dal hangulatától és stílusától függően változhat, és általában 80 és 120 között van.
- Valószínűbb, hogy ha kikapcsol egy alapütemet, akkor kikapcsolja a kattintási sávot - ez most csak útmutató, hogy tartsa a tempót.
Lépés 2. Építse a dobütést bármi más előtt, illessze a kattintási sávhoz
A dob a gerinced, és biztosítja azt a szerkezetet, amelyen minden más hangszer esik. Általában ők az elsők. Ennek ellenére nem kell dobokat használni ütőhangszerekhez - puskalövéseket, autóajtók becsapódását, szintetizátorokat, edényeket és serpenyőket, és még sok mást használtak a ritmus biztosítására minden műfajú dalban.
- A hip-hop ütemeknek klasszikus hármasa van-kick drum, snare és hi-hat. Ez az. Nézze meg DJ Premier híres ütemeit a Step in the Arena című albumon egy klasszikus példára.
- Ingyenesen letöltheti a dobcsomagokat, amelyek különböző ütőhangok felvételei, és amelyeket online használhat a dalokban. Keresse meg a kívánt dobokat a keresőmotorban, például az „Acéldob hangok csomagja” vagy a „Led Zeppelin Drum Sample Pack”.
3. lépés: A basszusgitár segítségével állítson be egy dallamot az ütőhangszerekre
A basszusgitár és a dob együtt alkotja minden dal ritmusszakaszát. Míg a dobok beállítják a tempót és az ütemet, a basszus ebbe a ritmusba zár, és a dallamra utal, gyakran egyszerű, táncolható sorokkal. Sok olyan dal van, amelyek szinte mindegyik dob és basszusgitár - tehát ne hagyd figyelmen kívül a basszust, mert a végső mixben nehezebb hallani - ez az a hangszer, amely táncra készteti az embereket.
- A basszusvonalak lehetnek egyszerűek, mint például Nas "Memory Lane (Sittin 'in the Park)", vagy komplexek, mint a Common "Be (Intro)".
- A basszusgitárhoz nincs szükség basszusgitárra, pedig segítenek. Hallgassa meg, hogy a Daft Punk mire képes a mély szintetizátorokkal.
- A mélyhangnak és a dobdobnak (a legmélyebb hangú dob) össze kell kötnie a maximális hatást. A legtöbb gyártó szereti, ha váltakoznak.
Lépés 4. Adjon hozzá dallamhangszereket, hangokat és vezetősorokat
A basszusnak és a dobnak egyedinek kell lennie, hogy egyedivé tegye dalát. Ennek ellenére a dallamvonal az, ahol a legtöbb dal önállóvá válik, és új, nagy ütemekké válik. Építs dallamokat a hangulatod körül, szintetizátorok és elektronikus hangok használatával EDM vagy techno zenéhez, kürtökkel és gitárokkal az R&B -hez, sőt furcsa "talált hangokat" furcsa forrásokból (lásd például Charles Hamilton "Windows Media Player" című példáját). A lehetőségek végtelenek.
Játsszon állandóan hangokkal- az egyetlen módja annak, hogy megtudja, melyik hangzik a legjobban, ha a lehető legkülönbözőbb hangszereléseket próbálja ki
Lépés 5. Gyakorolja a zökkenőmentes hurkok használatát a dal kiterjesztéséhez
A Looping legalább egy zenei sávot vesz fel, mint egy dobvonal, és hibátlanul megismétli, így úgy hangzik, mintha a dobos pontosan ugyanazt játszaná, mint az egész dalt. Lehet és kell is hurkolni mindent - elkészítheti a tökéletes kisebb részt, majd húzhatja, hogy időt takarítson meg, és tökéletes tempót kapjon a teljes ütemhez.
A nagy hurkok nem olyanok, mint a hurkok - tökéletesen visszatérnek, így úgy hangzik, mintha egy igazi zenész újra és újra játszik a hangszeren
6. lépés Keverje össze a dalt egy "új" ütemmel az intro, outros és/vagy közepén
Az egyenes ütés nagyszerű. De a legtöbb dal több kapcsolódó ütésből áll, amelyek mindegyike összeáll, hogy izgalmat és mozgást biztosítson. Az új ütemek azonban szinte mindig szorosan összefüggnek. Néhány ötlet a bontásokhoz és változtatásokhoz:
-
Új dallamsor hozzáadása:
Egy új minta, néhány rövid ének vagy az újból felbukkanó dallamvonal általában az ütem "kórusát" vagy az együtt énekelését jelzi. Ez általában az ütem legemlékezetesebb része.
-
Csökkentse minimális ütemre:
Ha csak dobokra és basszusgitárra, vagy akár csak dobokra ereszkedsz, nagyszerű módja annak, hogy csökkentsd az energiát. Ezután visszaütheti a ritmust, hogy visszapumpálja a dalt, és valóban megmozgassa a tömeget.
-
Építés és leengedés:
Adjon hozzá hangerőt, új hangszereket és dobokat a feszültség és az energia növeléséhez, majd hagyja abba a nagy, basszusos és táncolható részt.
7. lépés. Gondoljon a feszültségre, az energiára és a térre ütemek építésekor
Ezek ködösebb fogalmak a zeneszerzésről, és minden producer eltérő preferenciákkal rendelkezik. Függetlenül attól, hogy mit választ, gondolja át ezt a három koncepciót, hogy érdekes, réteges ütemeket készítsen.
-
Feszültség:
Az egymás mellé helyezett feszültség az, ami előreviszi a dalt. Ez a különbség a dubstep "cseppje" előtti intenzív pillanat és a kieséses, lassabb bumm között a csökkenés között - ez a különbség feszültséget kelt, ami nagyobb dalokat hoz létre.
-
Energia:
Milyen tempójú a dal? Hogyan változik vagy fejlődik, és magával hozza a tömeget? Néhány dalnak teljes energiára van szüksége egész idő alatt, előre szántva. Más daloknak előnyös a lassú építés, a változások és az energiaváltozások.
-
Tér:
Mire való az ütem? Ha rapperről van szó, akkor hagyjon néhány pillanatnyi közel „csendet”, hogy ki tudják mondani a szavakat. Gondoljon arra, milyen „telt” a füle - néha az egyszerűbb jó, ha egy hangszer ragyog. Néha mind a 30 számra egyszerre van szüksége.
2. módszer a 3 -ból: A készségek fejlesztése
1. lépés. A mintavétel segítségével hozza létre a gerincet ütemre
Nem kell mindig egyedül írnia ki minden dallamot vagy dobot. Keresse meg egy másik dal egy olyan részét, amely kiemelkedik Önnek, és illessze be saját zenéjébe. Általában nehéz egy dallal mintát venni, így ez az ütemrész később hozzáadásra kerül. Miután betöltötte a mintát a merevlemezre, növelje vagy engedje le, amíg fel nem ismerhető az eredeti dalból. A cél valami teljesen új létrehozása. Innen tetszés szerint vághatja és forgathatja az ütemet.
- Keresse meg kedvenc ütéseit a WhoSampled.com webhelyen. Meg fogsz lepődni, milyen gyakran használják a mintákat.
- Növelje és csökkentse a hangmagasságot, vagy lassítsa le és gyorsítsa fel kedvenc dalai sebességét, hogy saját mintát hozzon létre egy új dalhoz.
- Tekintse meg a 3 Feet High and Rising vagy a Paul's Boutique szolgáltatást, ahol aranykori példákat talál a mintavételi képességekre.
2. lépés Füllel hallgassa kedvenc producereit, hogy ellopják a trükkjeiket
A legjobb módja a gyors növekedésnek, ha megpróbálja utánozni a profikat, elsajátítva azokat a készségeket, amelyek megadják a saját hangját és kreatív szabadságát. Hallgatsz bárkire, akire vágysz, amíg megállsz, és elgondolkodsz azon, hogy miért szereted annyira, és milyen ötleteket kölcsönözhetsz vagy változtathatsz. Például:
- Hallgassa meg a híreseket DJ Premier's minták „Re: Generation” című zenei projektjéből. DJ Premier ismert a karcoló hangjáról és a hibátlan dalszerkezetről.
- Skrillex nevezetes saját énekének mintáinak felhasználásával. Az automatikus hangolás használatával képes megváltoztatni a hangszínét és sebességét, hogy szinte felismerhetetlenné váljon. „Apa mondta” című dalában saját hangjának mintái hangolódnak automatikusan, ahogy a „Turmoil” is.
- Pete Rock mintákat használ dalainak egészére. Ismert, hogy ugyanazon a dalon belül több különböző mintát aprít és rétegez. Lelkes felhasználója a kürtöknek és a doboknak, amint az a mintájából is kiderül: „They Reminisce Over You (T. R. O. Y.).”
3. lépés. Tanuljon meg más hangszeren játszani, vagy tanuljon zeneelméletet
Minél többet tud a zenéről, annál könnyebb lesz létrehozni. A tubától a lemezjátszóig ugyanazokra az ötletekre és készségekre van szükség, függetlenül attól, hogy milyen zenét készít. Tehát nyomja magát zenei szempontból, amennyire csak tudja - mindig elutasíthatja az ötleteket, ha nem működnek.
- Tanulj meg hangszeren játszani. Mivel sok ütem billentyűzettel készül, a zongora remek kiindulópont.
- Hallgassa meg a lehető legváltozatosabb zenei választékot - a nagyszerű producerek a nagyszerű zenéből vonzódnak, bármilyen műfajú is legyen.
4. lépés: Kísérletezzen, játsszon és szegje meg az összes szabályt ütések készítésekor
Csináljon 30 másodperces ütéseket, hogy kipróbáljon egy új dobcsomagot. Tekintse meg az oktatóanyagot arról, hogyan lehet egy vokális mintát úgy megszólaltatni, mint Kanye az "Iskolai szellem" -ben. Készíts egy dalt dob nélkül. Mint minden kreatív törekvés, csak új dolgok kipróbálásával tanulhat kreatívabbá válni. A beatgyártás alapjai nyilvánvalóak lehetnek, de meg kell erőltetnie magát, hogy új és egyedi dalokat készítsen.
- A szeretett hangok és ütemek újrafeldolgozása nagyszerű módja annak, hogy megtanítsa magát a mesterektől.
- Több ezer ingyenes oktatóanyag található online és a YouTube -on. Ha kétségei vannak, nézzen utána.
3. módszer a 3-ból: Befektetés a verőkarrierbe
1. lépés: Fektessen be egy nagy teljesítményű számítógépbe
Ha régebbi számítógépe van, vagy nincs sok memóriája, ez akadályozhatja az ütemkészítést. A Mac -eket általában a legjobb megoldásnak tartják a zenélő alkalmazások számára, és természetesen a kreatív munkára irányulnak.
- Ne becsülje le annak fontosságát, hogy milyen típusú számítógépet válasszon a legkényelmesebben. A cél az, hogy az ütemek létrehozása második természetű legyen, és a Windows számítógépek több mint képesek.
- Keressen olyan számítógépet, amely legalább 2 GB RAM -mal vagy véletlen hozzáférésű memóriával rendelkezik. Ez ideiglenes tárhely a számítógépen belül, amely meghatározza a számítógép futási sebességét.
2. lépés. Keresse meg az igényeinek megfelelő digitális audio munkaállomást
A DAW egy digitális audio fájlok szerkesztésére, keverésére, rögzítésére és elsajátítására szolgáló program. Valójában ezt fogja használni hangszerek rögzítésére és effektusok hozzáadására. Bár minden szoftvernek megvannak az előnyei, az egyik kiválasztásakor szem előtt kell tartania sajátos igényeit. Ne feledje, hogy számítógépe is diktálhatja, hogy milyen DAW -t használhat. A GarageBand és a Logic Studio például csak Apple számítógépeken érhetők el.
- Vegye figyelembe a költségvetését. Ez nagy valószínűséggel olyan befektetés lesz, amelyet az elkövetkező években is használni fog, ezért fontolja meg, hogy néhány extra száz dollár megtakarítása segít -e álmai szoftverének megszerzésében.
- Vegye figyelembe a tapasztalat szintjét. A Pro Tools kezdőknek nehéz lesz megérteni, és ha túl ijesztő, akkor idő előtt feladhatja. Másrészt a tapasztalt ütésgyártók nem találják meg a harangokat és a sípokat, ha kezdő szoftverrel mennek, és a Pro Tools vagy a Logic elsajátítása majdnem profi állapotba hoz, ha már túljutott a tanulási görbén.
- Ha unalmasnak találja az egeret, és hajlamosabb a gombok, faderek és gombok használatára, akkor külső vezérlőt vagy MIDI -t kell vásárolnia. Akárcsak az egér, a Midi eszköz gombjai vezérlik a hangmagasságot, a tempót, a hangerőt és még sok mást.
3. Cserélje ki az asztali hangszórókat külső hangszórókra
Lehetséges, hogy néhány kiváló minőségű hangszóró nélkül nehezen hallja a létrehozott részletes zenét. A stúdiómonitoros hangszórók a lehető legpontosabb hangzást keltik zenei alkotásaiban, mert lapos válaszra vannak hangolva. Más hangszórókkal ellentétben, amelyek hajlamosak a mélyhangok hangsúlyozására vagy a hangjegyek teljesebb hangzására, ezek a hangszórók következetesek és pontosak lesznek. Ez azonban azt jelenti, hogy a hangszórók semmilyen módon nem színesítik alkotásukat, így bár elsőre nem gondolja, hogy jól hangzik, felismeri, hol kell dolgoznia.
- Az aktív monitorok már tartalmaznak beépített erősítőt. Ez az erősítő azon kívül, hogy megkíméli magát a külső berendezések vásárlásától, a legjobb teljesítmény biztosítása érdekében készült. A komoly audiofilek azonban valószínűleg külső vevőt vagy erősítőt szeretnének. Ha ez túl bonyolultnak hangzik, akkor maradjon a hangszóróknál, és ne aggódjon az erősítő miatt.
- Legalább öt hüvelykes mélysugárzókat szeretne.
4. lépés. Vásároljon extra ütéskészítő berendezéseket
Bár mindenképpen sok ütemet tud elérni számítógéppel és hangszórókkal, sok új ajtót nyit meg, ha pontosabb zenei berendezésekbe fektet be. Legalább figyelembe kell vennie:
-
Billentyűzetek:
A billentyűzet segítségével jegyzeteket vihet be közvetlenül a számítógépbe. Ezután ezeket a hangokat hozzárendelheti bármely kívánt hanghoz vagy hangszerhez, így a billentyűzet felbecsülhetetlen értékű a dallamkészítéshez vagy akár a doboláshoz (ha a billentyűket dobhangokra állítja).
-
Dobgépek:
Ezekkel hangot rendelhet a párnákhoz, amelyeket aztán üthet, mint az igazi dobokat.
-
Mikrofon:
Rögzíthet hangokat vagy rappeket, de rögzíthet bármilyen hangot is, amelyeket egyébként hall, és beépíthet az ütembe.
-
MIDI vezérlők:
A MIDI vezérlők lehetővé teszik a ritmus, a dobok, a hurkok, a hangszín és az ütemek beállítását komplex, de hatékony vezérlőkkel. Ez az a pontosság, amely a professzionális hangzású ütemekhez szükséges.
