A Dixieland Jazz a 20. század elején jelent meg, amikor a zenészek úgy döntöttek, hogy keverik a ragtime -t, a fúvószenekarokat, a bluest és a gospel zenét. Sikeres volt, és az 1940 -es évekig mainstream maradt. Hazája New Orleans -ban található, és jellemzően New Orleans -i jazz néven ismert.
Lépések
Rész 1 /2: Jazz -készségeid fejlesztése
1. lépés. Hallgassa meg a Dixielandet
Ezzel megértheti, hogyan kell hangzania a Dixielandnek, és kiteszi Önt a Dixieland stílusnak. Néhány nagyszerű művész, akiket érdemes hallgatni:
- Louis Armstrong
- Al Hirt
- Pete -kút
- Olivér király
- Eredeti Dixieland Jazz Band
2. lépés. Javítsa a mérleget
Dixieland állandóan akkordváltozásokon megy keresztül, ezért gyakorolja a mérleget, hogy lépést tartson vele. A Dixieland jellemzően blues skálákat használ, de jó ötlet minden típusú skálán dolgozni, hogy több színt adhasson a játéknak.
3. Lépés. Javítsa látáskészségét
A látástechnika rendkívül hasznos készség, mivel lehetővé teszi a zene könnyű és hatékony tanulását. Emellett javítja a zenész rugalmasságát azáltal, hogy lehetővé teszi a nehezebb darabok lejátszását. A látásolvasás során az első dolgokra kell figyelni:
- A kulcs aláírás, az idő aláírás és a tempó
- Bármilyen jegyzet, amit nem ismer
- Minden olyan szakasz, amely keménynek tűnik
4. Lépés a tökéletes hangmagasság elérésén
A tökéletes hangmagasság olyan, mint egy zenei nagyhatalom, mivel lehetővé teszi, hogy bármit játsszon, amíg egyszer már hallotta. A tökéletes hangmagasság kifejlesztéséhez erős ismeretekkel kell rendelkeznie az akkordszerkezetről, a hangjegyek variációiról és a módokról.
5. lépés Rendszeresen gyakoroljon
A legfontosabb dolog a hangszerek elsajátítása érdekében a gyakorlás. Javasoljuk, hogy naponta legalább 30 percet gyakoroljon, hogy javítsa technikáját és játékát.
Győződjön meg arról, hogy prioritásként kezeli azt, amit nem tud, és nem a már ismert dolgokat, hogy gyorsabban fejlődhessen
2/2 rész: Dixieland játék
1. lépés Ismerje meg a különbségeket a Dixieland és a jazz más formái között
A Dixieland inkább kollektív improvizációjáról ismert, semmint felváltva. A Dixieland olyan eszközöket is használ, amelyek jellemzően ritkák a jazzben, mint a tuba, a bandzsó és a klarinét.
2. lépés Ismerje meg a hangszer szerepét
Mivel a Dixieland annyira egyedi, a legtöbb hangszer más szerepet játszik, mint általában.
- A dobok lendületben tartják a ritmust
- Tuba vagy basszus tartja a basszust
- Banjo vagy zongora játssza az akkordokat
- Cornet vagy trombita játszik, és jazzeli a dallamot
- Klarinét kiegészíti a dallamot
- A Trombone hanghatásokat ad az utóütésekhez diákkal és kenetekkel
Lépés 3. Mester a két ütési stílus
A két ütemű stílusban a rézfúvós és a tuba az első és a harmadik ütemben játszik, míg a bandzsó és a zongora a kettes és a négy ütemben. A fennmaradó hangszerek bármilyen módon hozzájárulnak a dallamhoz.
Ez egy kicsit szervezettebbé teszi a bandát, hogy ne legyen kaotikus
4. lépés. Dixieland improvizáció kidolgozása
Mivel Dixielandnek kollektív improvizációja van, nem pedig szinguláris, lényegesen nehezebb jól improvizálni. Nyisd ki teljesen a füled, és fogadj el mindent, ami körülötted történik. Ezután keresse meg azokat a részeket, amelyek javításában a hangszere szerepe segíthet. Kommunikáljon a zenekarral a játék során, hogy létrehozza az egység jelenetét a zenekarban.
5. lépés. Sajátítsa el hangszerének kibővített technikáit
A kibővített technikák olyan fejlett készségek, amelyek lehetővé teszik, hogy még több érzelmet és színt adj a szólókhoz. Ha kiterjesztett technikákat gyakorol, keressen olyan tanárt, aki segíthet Önnek, ha falnak ütközik vagy egy kis problémája van.
