Ha ügyes zongoraművész, a magánoktatás kifizetődő és jövedelmező üzleti vállalkozás lehet. Bár a zongorastúdió elindítása ijesztő feladat lehet, lehetséges, ha alaposan megtervezi és fenntartja a reális elvárásokat. Miután kidolgozta az új törekvéseihez szükséges logisztikát, hatékony tanárnak lenni olyan egyszerű, mint érdeklődést tanúsítani tanítványai élete iránt, egyéni óraterveket kidolgozni minden diák számára, és élvezetes folyamatgá tenni ezt a gyönyörű hangszert.
Lépések
Rész 1 /3: A zongora ismerete
1. lépés Gyakorold gyakran a zongorázást
A zongora tanítása ügyes munka! Nehezebb lesz diákokat toborozni és tanítani, ha nincs széleskörű játékélménye. Ha már régóta zongorázik, és jelentős repertoárral rendelkezik az öve alatt, akkor valószínűleg már képesített tanítani. Ennek ellenére továbbra is gyakorolnia kell a zongorázást naponta, hogy készségei frissek és naprakészek maradjanak.
A diploma nem feltétlenül szükséges, ha magas játékkészséggel rendelkezik. A legtöbb sikeres zongoratanár azonban magasan képzett, a zongora alapképzésének megfelelő zongorapedagógiai tanfolyammal (oktatás)
2. Hirdesse a zongorazene műfajait, amelyek tanítására alkalmas
A klasszikus technikák elsajátítása hasznos az általános játékkészség növelésében, és szükségesek a pályára lépő koncertzongoristák vagy leendő tanárok számára. Ha azonban tanítványa meg akarja tanulni a jazz zenélését a klasszikus mellett, és nem tudja, hogyan kell jazzzongorázni, akkor lehet, hogy nem ő a legjobb tanár számukra.
3. Lépés a zeneelmélethez
Míg egyes diákok zongoraleckéket vesznek, hogy megmutassák barátaiknak kedvenc pop dalaikat, mások tanulhatnak zongorát, hogy karriert csináljanak egy nap. Mindkét esetben elengedhetetlen zenei fejlődésükhöz, hogy meg tudják magyarázni és bemutatni a skálák, akkordok, intervallumok, kulcsok, méter, fogalmazás és harmónia technikai ismereteit.
Ha úgy találja, hogy hiányzik a zeneelmélet, akkor sok forrás segíthet, de a Coursera vagy Zicolas Carter „Zeneelmélet: az abszolút kezdőtől a szakértőig” című könyvének egy zeneelméleti tanfolyama, vagy megközelíthető módon javíthatja elméleti készségeit
Lépés 4. Fektessen be szakmai fejlődésbe
Ebbe beletartozhat az is, hogy magánórákat tartanak önmagadnál fejlettebb tanároktól, zenét tanító irodalmat olvasnak, koncertekre látogatnak, önállóan gyakorolnak és új repertoárt tanulnak, vagy böngésznek az interneten vagy a YouTube -on inspirációért. Ne feledje, hogy a jó tanár jó tanuló is.
Csatlakozzon a helyi, állami vagy országos zenetanári egyesületekhez, hogy kapcsolatba lépjen más tanárokkal, és értesüljön az új tanítási módszerekről és kiadványokról. Ezenkívül megismerheti a különböző pedagógiai technikákat, és kiválaszthatja azt a módszert, amely Ön szerint a legjobban működik Önnek és tanítványainak
2. rész a 3 -ból: Az órák megtervezése
1. lépés Készítsen üzleti tervet az Ön időbeosztása szerint
Ha azt tervezi, hogy a zenei oktatást teljes munkaidőben elfoglalja, akkor alapos üzleti terv elengedhetetlen. Ha inkább hobbista a tanításban, akkor is fel kell készülnie, de a stúdió méretétől függően ez kevesebb időt és erőfeszítést igényelhet.
2. lépés. Állítsa be az árfolyamot
A kezdőknek szóló leckék jellemzően 30 percesek, és egy órára nőnek, amint a tanuló idősebb lesz vagy több készséget szerez. Ha nincs tanári tapasztalata, de járatos a zongoránál, akkor helyénvaló 15-20 dollárt fizetni 30 percenként vagy 30-40 dollárt óránként.
- Ne feledje, hogy a felszámított díj sok tényezőtől függ, beleértve az iskolai végzettséget, a játék- és tanítási tapasztalatokat, a diákok referenciáit és a várost, amelyben él.
- A tapasztalatszerzés során ajánlott, hogy évente egy kicsit emelje díjait. A jelentős tapasztalattal és készségekkel rendelkező zongoratanárok akár 60 dollárt is fizethetnek 30 percenként vagy 120 dollárt óránként.
- Átalányos, havi díjat számít fel az órákért a foglalkozásonkénti díj helyett. Ez elriasztja az órák kihagyását, és növeli a hiánypótlási vágyat.
3. lépés. Keressen egy tanítási helyet
Bár sok tanár a saját otthonában tartja az órákat, Ön is elutazhat egy diák otthonába, ha van egy minőségi zongora, amelyet nemrég hangoltak. Zenei áruházban vagy közösségi házban is bérelhet teret. Ügyeljen arra, hogy olyan helyet használjon, amely lehetővé teszi, hogy megtartsa bevételének annyi részét, amennyire szüksége van, miközben tiszta, barátságos és elősegíti a tanulást.
Ha szükséges, vegye figyelembe az utazási időt és költségeket a díjaiban
4. Vásároljon könyveket azon a zongoraszinten, amelyet tanítani fog
A kezdők számára nagyszerű címek közé tartozik Alfred Alapvető zongorakönyvtári leckekönyvsorozata, Bastien Piano Basics Primer Level és a Hal Leonard Piano Method Book sorozat. Bár eladhatja a könyvek másolatait a diákoknak, jobb, ha megvásárolják saját személyes példányukat, hogy jegyzeteikkel és tanítási tippekkel megjelölhessék kottaikat. Az is időigényes, ha folyamatosan cserélni kell a diákoknak adott könyveket.
Használjon egy jól kidolgozott módszert, például a Suzuki módszert, ha jobban szereti annak tanításait, vagy ha nehézségei vannak a kiindulópont megtalálásával. Egyes módszerek hivatalos tanúsítást igényelnek, mielőtt kereskedelmi célokra tanítanák őket, ezért tanulmányozza a tanúsítási költségeket és követelményeket, mielőtt ezt a módszert a pedagógiájában használja
5. lépés. Írja le stúdiószabályzatát
Készítsen átfogó listát a stúdióra vonatkozó házirendekről, beleértve a fizetési ütemterveket és összegeket, az időjárás és az ünnepek lemondását, a leckék pótlását, az órák befejezéséről szóló értesítést, valamint a részvételi és gyakorlási elvárásokat. Ossza meg ezt tanítványai szüleivel az első leckében, és győződjön meg arról, hogy mind a diák, mind szülei megértik az összes irányelvet.
6. lépés: Hirdesse szolgáltatásait online, nyomtatásban és személyesen
Helyezzen el hirdetést a helyi újságban, a CraigsList -en, és az épületen belül, ahol tanítani fog, ha az otthonon kívül tart órákat. Kérje meg, hogy szórólapokat helyezzen el a hirdetőtáblán a helyi közösségi épületekben, például rekreációs központban, templomban vagy könyvtárban. Mondja el mindenkinek, akit ismer, hogy zongorát tanít, és ajánljon kedvezményt a jelenlegi hallgatóknak. Csak azt a korosztályt és műfajt hirdesse, amelynek tanítására alkalmas.
- Forduljon a helyi iskolai zenetanárokhoz. Mutassa be magát, és ingyenes műhelyeket és kísérőket kínál a koncertekhez és musicalhez. Feltétlenül hangsúlyozza, hogy segíteni szeretne a programjukon, ahelyett, hogy ragaszkodna ahhoz, hogy tanítványait zongoraórákra küldjék.
- Hirdessen olyan webhelyeken, amelyeket kifejezetten azért fejlesztettek ki, hogy segítsenek az embereknek zenetanárokat találni a környékükön (például https://takelessons.com/), de vegye figyelembe, hogy előfordulhat, hogy díjat kell fizetnie szolgáltatásai népszerűsítése érdekében.
Rész 3 /3: A diákok tanítása
1. lépés: Tervezze meg alaposan a személyre szabott leckéket
Az órákat minden tanulónak személyre kell szabni, figyelembe véve jelenlegi készségszintjét, céljait és heti ütemtervét. Ez nem azt jelenti, hogy nem használhatja újra az óraterveket, de minden tanuló más megközelítést igényel. Vezesse óraterveit a gyakorlatuk köré, amely lehet egy különálló teendőlista, amelyet be kell tartania, vagy létrehozhat egy egyéni jegyzéket a diákjával, amely naponta változik. Légy következetes abban, hogy mire számíthatnak minden leckében.
2. lépés Kezdje az órákat bemelegítéssel
A hatékony bemelegítéshez lassan fel kell melegíteni és meg kell lazítani a kezeket a játékhoz. Használjon technikai gyakorlatokat, beleértve a mérleget, az arpeggiót, a fülgyakorlást és az akkord progresszióját. A tanítványok mutassák meg, hogyan szoktak otthon melegedni. Ha rohannak a bemelegítésen, lassítson, hogy javítson a pontosságukon, és biztonságosan felmelegítse a kezét.
Fontos, hogy lefedjük a növekvő és csökkenő skálákat és az arpeggiókat is, mivel mindkettő minden zenében előfordul. Ezenkívül ne hagyja a leckét kisebb skálákon későbbre - a legjobb, ha a kezdetektől fogva tanítani kell mind a nagyot, mind a mollot, hogy a fül idővel felismerhető legyen
3. lépés Tekintse át az utolsó lecke témáit
A "téma" általában olyan darab, amelyen a tanuló dolgozik egy leckekönyvből, de összpontosíthat étudákra vagy kis zenedarabokra is, amelyeket egy adott minta fúrására használnak. Ez időnként a lecke teljes idejét is igénybe veheti, de ez nem ok aggodalomra.
Más témák közé tartozhatnak a technikai vagy zenei problémák és árnyalatok, például a dinamika, az ütemezés vagy a játék egyenletessége
4. lépés Lassan vezesse be az új anyagot
Menjen át az új darab kulcsfontosságú aláírásán, és játssza le a skálát különböző méterben és tempóban. Kérje meg őket, hogy egyszerre koncentráljanak a zene egy kis, logikus szakaszára, és dolgozzák fel a darabot. Ezután összefűzhetik az egységeket és gyakorolhatják az átmeneteket.
- Ne kényszerítse túl korán a diákokat egy nehezebb készségre. Ehelyett győződjön meg arról, hogy a jelenlegi készség ismételten és következetesen bemutatható, mielőtt áttérne egy újra.
- Időnként jelentkezzen be tanítványával. Kérdezd meg, hogy elégedettek -e azzal, amin dolgoznak, és ha nem, akkor legyél nyitott a tanuló és szülei kéréseire. Az ismétlés fontos, de az unalom csökkentheti a lelkesedést.
5. Lépés Zeneelmélet mindenbe, amit csinál
Kérdezze meg őket az elmélet témáiról az órákon, hogy tudását a hangszerükre tudják alkalmazni. Például, ha az intervallumokra tanította őket, játsszon egymás után két hangot a darabjukból, és nevezze el az intervallumot. Győződjön meg arról, hogy megfelelő zenei jelölést használ, amikor a zeneelméletről beszél, mivel azt szeretné, ha tanítványai az oldal megtekintésével képesek lennének azonosítani a zene jellemzőit és mintáit.
Fontos, hogy szórakoztatóvá tegyük az elmélet tanulását azáltal, hogy verbális megerősítést nyújtunk a haladásról, és jutalmazzuk a fogalmak elsajátítását. A fiatalabb diákok jól reagálnak az édességre vagy a matricákra az elsajátított zene oldalain
6. lépés: Legyen ésszerű elvárása a gyakorlattal és a fejlődéssel kapcsolatban
Néhány diák szeretni fog gyakorolni, és nehezen fog szünetet tartani. Más diákok ellenállnak a gyakorlásnak, mivel az ismétlődő lehet, és kiemeli a fejlesztendő területeket. Ne érezze rosszul a diákjait tanulási stílusuk miatt, hanem hangsúlyozza, hogy a gyakori és jó gyakorlás a valódi fejlődés kulcsa.
7. lépés Gyakran bátorítsa diákjait és legyen türelmes
A könyörtelen, rugalmatlan és aljas tanárok néha arra késztethetik a tanulókat, hogy abbahagyják a zenét, és ellenszenvet váltanak ki tőle, ezért mindig legyen tisztában azzal, hogyan találkoznak szavaival és tetteivel. Az Ön feladata, hogy alkalmazkodjon a tanuló igényeihez, és nem fordítva.
Soha ne ítélj el egy diákot a játékképessége alapján, mivel mindenki kezdő volt egy ponton. Ha azonban a diák bebizonyította, hogy nem fektetett bele teljes mértékben az odafigyelésbe az órákon vagy a gyakorlás során, akkor itt az ideje, hogy beszélgessen a szüleivel arról, hogy a zongora a megfelelő tevékenység számukra
Tippek
- Ismerje meg tanítványait. Kezdje az órákat barátságos kérdésekkel az életükről, például „Hogy vagy?”, „Milyen volt a napod?” Vagy „Tanultál valami érdekeset az iskolában?” Minden tantárgy tanárai mélyen befolyásolhatják a diákok életét, ezért fontos a törődés és az érdeklődés.
- Bármilyen zenei pálya szempontjából fontos, hogy megtanuljuk, hogyan kell formálisan kiírni a zenét, de ennek nem kell fáradságnak lennie. Önnek és tanítványának is szórakoztató lehet, ha klasszikus tanulmányai mellett átülteti (kiírja) kedvenc pop dalait. Gyakorold ezt egyedül, mielőtt leckében próbálod.
- Ahhoz, hogy sikeres tanár legyél, meg kell ismerned a zenei fogalmak sorrendjét és tanítását, valamint hogyan kell fejleszteni a kéz technikai képességeit és szerkezetét, ahogy nőnek.
- Ha tanítványának képzettségi szintje meghaladja a tiédet, és már nincs mit tanítania, akkor ezt el kell ismernie a diákjának, hogy továbbtanulhasson, ahogy jónak látja.
