A játékfejlesztés összetett folyamat. A professzionális játékstúdiókban több száz fős csapatok dolgoznak koncepciótervezésen, programozáson, művészeti tervezésen, modellezésen, animáción és hangtervezésen. Még akkor is, ha még nem rendelkezik mindezekkel a készségekkel, saját maga is megtervezhet egy egyszerű játékot annak alapján, amit már tud. Ez a wikiHow megtanítja, hogyan kezdje el fejleszteni első játékötletét.
Lépések
Rész 1 /2: A koncepció megtervezése
1. lépés: Ismerje meg a projekt méretét
Mielőtt elkezdené a játék fejlesztését, fontos megérteni, mi minden kell a játék elkészítéséhez. A videojátékoknak sok része van, a játékmotortól, a programozástól, a grafikától, az animációtól kezdve a hangon és a zenén keresztül. Mindezek létrehozása sok órát vesz igénybe. Ha még soha nem fejlesztett játékot, kezdje egyszerűen. Kezelje első játékát tanulási élményként, nem pedig kidolgozott projektként.
2. lépés. Tudja, hogy milyen készségekkel rendelkezik
Amikor egy játék ötletével áll elő, készítsen ötletet a készségei alapján. Ha nagyszerű művész vagy, de még soha nem kódoltál, akkor válassz olyan játékmotort, amely lehetővé teszi, hogy a művészi képességeidre összpontosíts minimális kódolás közben. Másrészt, ha nagyszerű programozó, de nem rendelkezik nagy művészi készségekkel, létrehozhat egy nagyszerű alapokkal rendelkező játékot, amely magában foglalja a leegyszerűsített művészeti stílust. Sok népszerű indie játék egyszerű 8 bites grafikát vagy akár csak alapvető formákat használ a grafikához.
3. Döntse el, mi a játék célja
A videojátékok különböző stílusokban és műfajokban kaphatók. Egy dolog közös bennük: mindegyiknek van célja. Néhány játéknak több célja és választható mellékküldetése van. Azonban sok játéknak olyan egyszerű célja van, mint a "Szint végére érni". Előfordulhat, hogy az első játék csak egy képernyő, egy ponttal, amelyet megpróbál navigálni a képernyő tetejére.
4. lépés: Döntse el, hogyan kommunikálja a célt a játékossal
Miután eldöntötte a játékos célját, ki kell találnia, hogyan közölje a gólt a játékossal. Egyes játékok összetett elbeszéléssel rendelkeznek, sok nem játékos karakterrel (NPC), amelyek miatt a játékos úgy érzi magát, mint egy élő világ részei. Más játékokban a szint kezdete előtt vannak animációk vagy kivágott jelenetek. Néhányuk tartalmaz egy oktatóanyagot. Egyes játékok egyszerűen szöveget jelenítenek meg, amely megmondja a játékosnak, mit kell tennie.
5. lépés. Határozzon meg egy akadályt a játékos számára
Miután eldöntötte, hogy milyen célt kell elérnie a játékosnak, el kell döntenie egy akadályt, amely a játékos útjába áll. Ez lehet egy rejtvény, amelyet a játékosnak meg kell oldania, vagy olyan platformok, amelyeken a játékosnak fel kell ugrania vagy meg kell lépnie. A játékának vannak ellenségei? Ha igen, hogyan lépnek kapcsolatba a lejátszóval? Van-e szintje a játékodnak, vagy nyílt világú játék?
6. lépés. Határozza meg a szabályokat
Miután kitalált egy célt és néhány akadályt, döntsön néhány alapvető szabályról, amelyek logikusak. Ha egy platformer játékot tervez, mi történik, ha a játékos kihagyja a platformot? Ha a játéknak ellenségei vannak, mi történik, ha a játékos megérinti vagy megtámadja az ellenség? Van a játékosnak egészségügyi bárja? Van -e pontozási rendszer? Talán időkorlátot szeretne hozzáadni a játékhoz? Ezeket a szabályokat kell eldöntened a játékodhoz. Ha még nem ismeri a játéktervezést, próbálja meg a lehető legegyszerűbb szabályokat tartani.
7. lépés. Döntse el a játékos jutalmát
Azóta, hogy eldöntötte a játékos gólját és akadályát. A játéknak módot kell adnia arra is, hogy jutalmazza a játékost a cél eléréséért. Ez teszi a játékot kielégítő élménnyé. Néhány játéknak van egy utolsó jelenete, amely azt mutatja, hogy a hős jutalmat kap a bajokért. Bizonyos játékok a játékosnak erőfeszítéseket vagy új elemeket adnak. Más játékok bonyolult szintezőrendszerrel rendelkeznek, amely idővel javítja a játékos statisztikáit.
8. Létrehozás koncepció művészet
Ha a grafika a játék nagy része, akkor ki kell találnia a játék művészeti stílusát. A koncepcióművészet lehetővé teszi, hogy papírra vesse az ötleteit, mielőtt elkezdené építeni őket a játék eszközeiként. Koncepciót szeretne létrehozni minden karaktere, NPC és ellensége számára. Azt szeretné, ha az általános művészeti stílus konzisztens maradna, ezért az építkezés megkezdése előtt döntse el, milyen művészeti stílust szeretne. Ha a játéknak több szintje van, akkor vázlatot kell készítenie az egyes szintek kinézetéről. Emellett papíron fel kell térképeznie az egyes szintek szinttervét.
9. lépés. Hozzon létre egy játéktervező dokumentumot
Ez különösen akkor hasznos, ha összetettebb játékot tervez egy csapat emberrel. A játéktervező dokumentum tartalmazhatja az alapvető játékmechanikát és -tervezést. Tartalmazhat cselekménypontokat, karakteréletrajzokat, koncepcióművészetet, valamint szinttérképeket és célkitűzéseket is. Ez segít abban, hogy az egész csapat ugyanazon az oldalon legyen.
2. rész 2: A játék fejlesztése
1. lépés. Válasszon egy játékmotort
A játék motorja a játék gerincét jelenti. Ez teszi a grafikát és a hangot. Ez vezérli a játékfizikát, ütközésérzékelést, szkripteket, mesterséges intelligenciát és még sok mást. A megfelelő játékmotor kiválasztása a készségek szintjétől és a játék igényeitől függ. Sok játékmotor lehetővé teszi ingyenes verzió letöltését személyes használatra, hogy kipróbálhassa. Íme néhány játékmotor, amelyet kipróbálhat:
- Game Maker Studio 2: A Game Maker Studio 2 jó kiindulópont, ha kezdő vagy. A 2D grafikus játékokra összpontosít. Ez az egyik legkönnyebben elsajátítható játékmotor. A Game Maker Studio 2 ingyenes 30 napos próbaverzióval rendelkezik, majd évi 39 dollárnál kezdődik.
-
Egység:
A Unity egy népszerű játékmotor, amelyet számos népszerű játék létrehozására használtak PC -n, mobilon és játékkonzolokon, beleértve az Angry Birds 2 -t, a Cuphead -et és a Sonic Forces -t. 2D és 3D játékok készítésére használják. Intuitív felhasználói felülettel rendelkezik, amely meglehetősen egyszerűvé teszi a kezdők számára a tanulást. Teljesen ingyenesen letöltheti a személyi kiadást, amely az alapfunkciókat tartalmazza. A Plus Edition havi 25 dollárnál kezdődik.
-
Irreális:
. Az Unreal az egyik legnépszerűbb játékmotor. Sok népszerű játék létrehozására használták, beleértve a Batman Arkham játékokat, a Mortal Kombatot és a Deus X-t. Ez egy teljes értékű játékmotor, amely támogatja a csúcskategóriás grafikát. Ez is az egyik legnehezebben elsajátítható játékmotor. Ez ideálisabbá teszi a haladó játékfejlesztők számára. Az Unreal teljes verziója ingyenesen letölthető, azonban negyedévente az első 3000 dollár után 5% jogdíjat kell fizetnie minden játékért, amelyet az Unreal segítségével tesz közzé.
2. lépés: Ismerje meg a játékmotor használatát
A játékmotorok a legbonyolultabb szoftverek, amelyeket megvásárolhat. Még akkor is, ha tapasztalt programozó vagy, még mindig vannak olyan dolgok, amelyeket nem tudod, hogyan kell csinálni. Olvassa el a letöltött játékmotor felhasználói kézikönyvét. Nézze meg a YouTube oktatóanyagokat, és vegyen órákat online. Ismerje meg, mit kell építeni és hogyan kell felépíteni. Ha elakad egy problémán, keressen valakit, aki segít megoldani.
3. lépés. Határidő beállítása
Akár az első játékot, akár az AAA produkciót hozza létre, meg kell határoznia egy határidőt, hogy mennyi ideig tart a projekt. Ha még nem ismeri a játéktervezést, állítson be egy hónapot határidőként egy kis játék létrehozására. A fejlesztési folyamat során sok váratlan dolog fog felmerülni, ezért várhatóan túllépi a határidőt. Ha azonban túlságosan túllépi a határidőt, érdemes csökkenteni a projektet.
4. lépés Készítsen működő prototípust
Ezt a lehető leggyorsabban meg kell tenni. Nem kell jól kinéznie. Nem szükséges, hogy rendelkezzen minden hozzáadni kívánt funkcióval. Csak egy alapszintnek kell lennie egy alapvető játszható karakterrel és egy alapvető akadályt. Ez a játék alapvető mechanikájának felépítésére és tesztelésére szolgál.
5. Tesztelje prototípusát
Sokat tanulhatsz a játékkal. Előfordulhat, hogy a játékmechanika némelyike nem működik, vagy bizonyos részei nem annyira vonzóak, mint azt gondolták. Azt is felfedezheti, mit adhat hozzá a játékhoz a játék jobbá tétele érdekében.
6. lépés Készítse el eszközeit
Miután felépített egy működő prototípust, és meggyőződött arról, hogy a játékmechanikája megfelelően működik, elkezdheti építeni a játékhoz szükséges eszközöket. Ez magában foglalja a további szintek hozzáadását, karakter-animációkat, ellenségeket, feltöltéseket és minden további hozzáadni kívánt funkciót. Ez magában foglalja a karaktermodellek hozzáadását és a pályák díszítését is, hogy a játék esztétikus megjelenésű legyen, bár utoljára az esztétikára kell összpontosítania.
- Ha nem biztos benne, hogyan kell valamit építeni, sok játékmotor rendelkezik egy áruházal, ahol megvásárolhatja mások által készített játékeszközöket. Online oktatóanyagokat is kereshet, hogy megtudja, hogyan kell megoldani a játékfejlesztési folyamat során felmerülő problémákat.
- Ügyeljen arra, hogy ne adjon hozzá túl sok tartalmat azonnal. Ez elfedheti a játék alapvető mechanikáját, és megnehezítheti a játék-tesztelők számára a megfelelő visszajelzést.
7. lépés: Béta tesztelje játékát
Bár sokat tanulhat, ha maga játssza a játékát, sokat tanulhat azzal is, ha figyeli, hogy mások játszanak a játékával. Az igazi játékosok olyan dolgokat tehetnek, amelyekre nem számítottál, és rámutatnak olyan tapasztalatokra, amelyeket nem veszel figyelembe. Mások bevonása a játékba. Még akkor is, ha ez az első játékod, és úgy gondolod, hogy ez nem jó.
Lépés 8. Piaci játék
A fejlesztési folyamat végéhez közeledve el kell kezdenie a játékról szóló híreket. Tudja meg, mi a játék különlegessége. Milyen élményt nyújt a játék, amit más játékok nem? Tedd ezt az üzenetet minél több emberhez. Hozzon létre egy webhelyet a játékhoz és egy videót. Csatlakoztassa játékát a közösségi médiához. E -mailben küldje el játékát videojáték -webhelyeknek és videojáték -kóstolóknak.
9. lépés: Indítsa el a játékot
Az olyan játékmotorok, mint az Unity és az Unreal, megkönnyítik a játék portjainak létrehozását bármely játékrendszerhez. Miután közzétette játékát a játékmotoron keresztül, szerezze be a lehető legtöbb digitális forgalmazónál. Ide tartozik a Steam, a Google Play Áruház, az Apple App Store. Még a Playstation Store, az Xbox One és a Nintendo eShop is könnyebben elérhető, mint valaha. Lesznek minőségbiztosítási és engedélyezési szabványok, amelyeket minden digitális forgalmazónak át kell adnia. Ismerje meg ezeket a szabványokat, és győződjön meg arról, hogy a játéka képes megfelelni ezeknek a szabványoknak. Megtekintheti az olyan speciális forgalmazókat is, mint a Slitherine.
Tippek
- A naprakész grafika fontos a közönség elfogásához, de a tartalom továbbra is a király! Tehát találjon ki egy módot arra, hogy a játékot igazán vonzóvá és szórakoztatóvá tegye, nagyszerű tartalmakkal. Ha egyedülálló pörgetést tesz egy népszerű játékfunkcióra, használjon olyan elemeket, amelyeket még soha nem használtak hasonló műfajú játékokban.
- Mindig gondolja végig a játékos nézőpontját. Milyen előnyöket nyernek a játék során, és hogyan válhatnak a játék rajongóivá és szószólóivá? Csak az odaadó rajongók biztosítják a játék fenntarthatóságát!
- Ahhoz, hogy más embereket is bevonjon a játékgyártásba, és rávegye őket, hogy érdekelt felekké váljanak, jó értékesítési pályára lesz szüksége! A pálya fejlesztése nagyszerű lehetőség arra is, hogy tesztelje játékötletét az üzleti és/vagy fejlesztői közösségben, és megtudja, hogy egyáltalán életképes -e.
- Ha úgy gondolja, hogy a játékötlete menő és innovatív - győződjön meg róla, hogy másokat játékostámogatókká tud alakítani. Ellenkező esetben nincs értelme fejleszteni, mivel nagy valószínűséggel nem fogja tudni hatékonyan értékesíteni a bevételszerzést a megjelenés után.
