A jó színpadi jelenlét elengedhetetlen a vonzó és tartós előadás létrehozásához. Bár a tehetség és a gyakorlat természetesen elengedhetetlen minden kreatív előadáshoz, az ideges testbeszéd vagy a hihetetlen vokális minták megölik az energiát a színpadon. Bármi legyen is az előadás közege, a zenétől a színészeten át a táncig, a jó színpadi jelenlét azt a benyomást kelti a közönségben, hogy Ön irányítja és szórakozik. A legfontosabb, hogy az önbizalom fejlesztése a művészetében és abban, hogy jó előadó lehet, a közönséget izgatottá és energikussá teszi az előadás során, és többre vágyik.
Lépések
Módszer 1 /3: Felkészülés a nagy színpadra
Lépés 1. Ragadjon meg minden alkalmat a kapott gyakorlat gyakorlására
A gyakorlattal magabiztosnak érezheti magát egy nagy show -n, és minél több helyszínen játszhat, annál jobb. Gyakorolj egyedül otthon, gyakorolj együtteseddel, gyakorolj a tükör előtt, játssz az anyukádnak, a barátaidnak, mindenkinek, aki hallgatni fog. Minél több a gyakorlat, annál kisebb az esélye annak, hogy elrontod, ha számít.]
- Sok tapasztalatot szerezhet a különböző műsorok lejátszásában. Ne várja meg a nagy lehetőséget, hogy bemutatkozzon. Keressen kis koncerteket a helyi, kisebb helyszíneken, amelyek a zenei stílusát jellemzik. Ez egy nagyszerű módja az önbizalom növelésének, és egyben szórakoztató is.
- A színészek számára gyakorold a soraidat, amíg álmodban el nem tudod mondani. Minél kényelmesebben érzi magát előadásának logisztikai részeivel, például vonalakkal és testmozgásokkal, annál jobban összpontosíthat arra, hogy érzelmileg meggyőző legyen, és átvegye karaktere személyiségét a színpadon.
2. lépés. Keresse meg belső rocksztárját
Nem számít, milyen előadásban vesz részt, a színháztól a zenén át a táncig, a színpadon a legfontosabb tulajdonság a magabiztosság. Még ha kissé visszafogottabb is vagy a való életben, a színpadon, hagyd magad szenvedélyes és energikus lenni.
- A lágyabb zenék, például az indie vagy a folk esetében továbbra is fontos megmutatni a közönségnek, hogy elkötelezett és jól érzi magát. Ne csak álljon és játsszon, még akkor is, ha ez egy lassú, csendes dal. Lépjen a zenére, lépjen kapcsolatba zenekar társaival, és közvetítse érzelmeit az arcán.
- Hangosabb zene esetén fontos, hogy valóban elengedjük. Az olyan zenékhez, mint a punk és a heavy metal, ne félj sikoltozni mind a magas, mind az alacsony regiszterben, és ugorj körbe. A hip -hop vagy a rap esetében ügyeljen arra, hogy tiszta, hallható kiejtést használjon, és változtassa meg hangja ritmusát. Ha monoton beszél vagy énekel, a tömeg azt fogja gondolni, hogy nem vagy biztos a zenédben.
- Ne feledje, hogy a tömeg csak olyan lelkes lesz, mint te. Ha az arckifejezésed, a testbeszéded, a hangod és a muzikalitásod azt mutatja, hogy 100% -ig szereted a zenét, akkor a tömeg is.
3. Lépés. Tanuljon a nagyoktól
Nézze meg és vegyen részt olyan zenekarok, színészek vagy táncok előadásain, amelyeket bálványoz. Nézze meg, milyen trükköket és riffeket használnak a zenészek a színpadon, és utánozza néhány legjobb technikáját. Tanulmányozza a színészek és táncosok viselkedését, amelyek elragadják a közönséget, és fogadja el testbeszédüket. Ne feledje, a lényeg nem az, hogy ellopják a már megtett dolgokat, hanem hogy tanuljanak a korábbi sikerekből, és szintetizálják azt, ami jól működik a saját egyedi hangzásával és képével.
Ha nem tudsz eljutni az élő eseményekre, nézd meg a Youtube előadásait. Nézze meg kedvenc zenekarok, színészek és táncosok videóit, hogy tippeket kapjon a mozgásokról és a stílusokról. Megpróbálhatja nézni a rossz előadásokat is, hogy internalizálja, mit ne tegyen a színpadon
4. Rögzítse teljesítményét
Ez a legjobb módja annak, hogy megértsük, mi működik a színpadon. A legjobb eredmény érdekében filmezd le magad próbán, és keresd az erősségeket és gyengeségeket. Természetesnek tűnik a stílusa, vagy erőltetett a mozgása? Világos a hangja és a testbeszéde? Ideális esetben képesnek kell lennie arra, hogy elsimítsa az előadások gyenge pontjait, mielőtt még a színpadra lépne.
2. módszer a 3 -ból: A rész keresése
1. lépés. Válasszon kiálló ruhát
Amikor egy közönség eljön egy show -ra, nem csak a dalokat akarja hallani, hanem a teljes érzékszervi élményt. Koordinálja az öltözékeket a zenekar tagjaival, hogy emlékezetes megjelenést kapjon, amely kiemelkedik a többi együttes közül.
- Nézzen sztárokat, amelyek kifejlesztették saját aláírási stílusukat. Missy Elliot arról híres, hogy Adidas tréningruhákat visel, Michael Jackson futurisztikus, piros Thriller ruháját, és Ke $ ha egyedi csillogó mintáiról ismert. Válasszon egy aláírási elemet, amely emlékezetessé teszi Önt saját zenei műfajában. Vedd fel azt a rózsaszín kalapot, amelyen mindig is jártál, vagy vegyél magadnak egy élénk színű öltönyt, amelyet senki sem fog tudni elfelejteni.
- Ne féljen a kiegészítőktől! Viseljen ékszereket, sminkeket és bármi mást, ami karizmát ad az előadáshoz. A táncosok számára feltétlenül viseljen olyan ruhát, amely nem gátolja a mozgást.
2. Lépjen ki a komfortzónájából
A rész megtekintése azt is jelenti, hogy színpadon színészkedünk. Mindenkinek más erősségei és gyengeségei vannak, amelyeket gyakorolni kell, és fontos felismerni, hogy min kell dolgozni. Ha küzd a tánccal és fizikailag a zenével, vegyen részt egy táncórán. Ha reszketve érzi magát, ha magasabb hangokat üt, akkor iratkozzon fel hangleckére. Iratkozzon be egy színjátszó osztályba egy tanárral, akit csodál. Az egyéni figyelem felkeltése segít finomhangolni teljesítménye problémás aspektusait, és lehetővé teszi erősségeinek ragyogását.
3. lépés Túlozd el a mozdulataidat
Ahhoz, hogy a tömeg észrevegye mozdulataidat, nagy és drámaivá kell tenned azokat. Ne féljen mindent túlzásba vinni, az énektől és az arckifejezéstől az ugrálásig és a táncig. Csináljon nagyot, hogy a közönsége észrevegye, hogy részt vesz az előadásban.
4. lépés. Foglaljon helyet
Bármilyen bemutatón az előadó szembesül azzal a feladattal, hogy egy nagyon nagy színpad körül manőverezzen. Fontos, hogy maximalizálja a kapott teret. Ha azon kapja magát, hogy a színpad egy bizonyos oldala felé hajlik, mindenképpen mozogjon, és töltse ki a teret jelenlétével.
- A zenészek számára ne az egész műsort töltse a mikrofon előtt. Énekeljen a zenekar másik tagjának mikrofonjába vagy táncoljon, hogy a közönség folyamatosan figyelje, mit fog tenni ezután.
- A színészek számára a színpadon való mozgás és a sorok végrehajtása bonyolult lehet. Ügyeljen arra, hogy megfelelően lélegezzen, nehogy megfázzon. Ha egy helyben marad, a teljesítménye hihetetlennek és csökevényesnek tűnhet.
5. lépés. Irányítsa a mozgását és a testtartását
Még akkor is, ha idegesnek érzi magát a színpadon, ne engedje, hogy a testbeszédén keresztül látszódjon. Kerülje a hüvelykujj megmozgatását, ingerlést vagy az arc érintését. Mindezek a mozgások azt mutatják, hogy nem te irányítod a testedet. Legyen akár zenész, színész vagy táncos, legyen tudatában testének helyzetével a közönséghez képest, és figyelje meg, hogyan mozognak más szakemberek a színpadon. Használjon jó, természetes testtartást és kontrollált, nyugodt testmozgásokat.
3. módszer a 3 -ból: A közönség bevonása
1. Légy természetes
A közönség észreveszi, ha túl sokat próbálkozik, vagy nincs önbizalma. Pihenjen, és legyen önmaga a színpadon. A színészek számára különösen fontos, hogy ellazuljanak a testmozgásaikban és a beszédükben, hogy az előadás hihető legyen.
2. lépés. Vegye be a tömeget
Érezze a közönségnek, hogy részese a műsornak. Az emberek nem azért jönnek zenei műsorokba, hogy hallgassanak. Mozogni, táncolni és énekelni akarnak. Hozzon létre egy energikus környezetet, amely lehetővé teszi a tömeg lazítását és szórakozását. Ennek legjobb módja az, hogy - érezd jól magad!
- A színészek szemkontaktusa a tömeggel. A szemkontaktus a legközelebb ahhoz, hogy fizikai kapcsolatot létesíts a közönségeddel. Ne válasszon egy vagy két közönségtagot, akiket meg akar nézni. Ettől idegesnek vagy kiszemeltnek érezhetik magukat. Ehelyett gyakorolja a tömeg szkennelését oly módon, amely természetesnek tűnik a közönség minden tagjának bevonásához. Ne felejtsen el minél több érzelmet kimutatni a szemén keresztül, hogy meggyőző legyen az előadás.
- Ahhoz, hogy a show -t a jobb lábával kezdje, tapsolja meg közönségét, amikor először lép a színpadra. Bár furcsán hangozhat a tapsolás a közönség felé, vissza fognak tapsolni, és a terem azonnal zsongni fog az energiától.
- Próbálja kihúzni a mikrofont, és megkérni a tömeget, hogy énekeljen együtt.
Lépés 3. Engedje meg, hogy eggyé váljon a tömeggel
A színészek számára ez azt jelenti, hogy szemkontaktust kell kialakítani, és testmozgással és beszéddel el kell irányítani a közönség figyelmét jelenlétével. Zenészek számára vegyen részt abban, amit a tömeg csinál. Ha a tömeg táncol, ugorjon le a színpadról és táncoljon velük!
- Ha műsort játszol mosh gödörrel, menj színpadi merülésre. A Mosh gödrök hatalmas energiákat generálnak a koncerteken, és ha megmutatod a közönségednek, hogy részese akarsz lenni a szórakozásnak, még jobban izgatni fogod a műsort.
- Ha az energia megfelelő, hívjon meg néhány embert az első sorból a színpadra, vagy hajoljon kezet rázni és pofozni.
4. Légy aktív
Még akkor is, ha tökéletesítette zenéjét és táncát, tegyen meg egy plusz mérföldet, és fordítson minden energiát az előadásba. Ha bármilyen drámai trükkje van, próbálja ki őket, és a zenekar többi tagját is vegye be a dramatikába.
5. lépés. Változtassa meg az énekhangját
A közönséget unatni fogja az állandó monotonitás, és súlyosbítja az örök ének. Használjon minden hangregisztert (alacsony, magas), és változtassa meg hangmagasságát és hangerejét. Hagyja, hogy hangja gazdagságot és érzelmeket közvetítsen, hogy megtartsa közönségét.
Tippek
- Ha megengedheti magának, törjön el valamit! Az emberek megőrülnek egy kis pusztulásért.
- Légy önmagad. Az emberek értékelik, ha a színpadon megmutatod igazi énedet.
- Gyakorolhat teljes hosszúságú tükör előtt.
Figyelmeztetések
- Ne dobjon semmit a tömegbe, ami árthat nekik.
- Győződjön meg róla, hogy tud még énekelni/játszani, miközben ugrál. Néha ez a kívánt hatás ellenkezőjét okozhatja-az emberek azt gondolhatják, hogy szörnyű színpadi jelenléted van.
